Formation musicale
Ellwen Barbault voix, percussions
Bryan Bird guitare, voix
Le Gros Bal Du Vercors, c’est aussi des stages de danse et de musique.
Nous planchons sur la programmation 2026 en ce moment. On vous tient au courant !
Pour te donner un idée, jette un coup d’oeil sur celle de l’année dernière.
Les stages sont l’occasion pour nous d’inviter des personnes dont nous aimons l’approche artistique et que nous reconnaissons pour leurs qualités pédagogiques. Ces personnes développent alors une proposition de stage à travers une ou deux sessions (Gros Stage).
Inscriptions : stages sur inscription préalable uniquement (pas d’inscription sur place) auprès de la billetterie « stages ».
Un stage peut être annulé si le nombre d’inscriptions se révèle être insuffisant.
A partir d’une rapide révision de la valse à 3 temps, nous construirons de nouvelles façons de tourner et virevolter en 5, 8 et 11 temps. Nous verrons notamment comment compter les temps et écouter la musique, choisir de marquer tous les pas ou non pour suivre la mélodie, et tourner de manière fluide.
Jeudi 21 août 2025 10h00-13h00
Salle de danse – Maison des Associations
Prix libre entre 18 et 22€
Après des incursions en danse modern jazz, rock 4 temps ou danses de festnoz, Solène découvre le folk et s’y jette à corps perdu en 2016. Férue de pédagogie, elle cherche les meilleurs moyens de transmettre sa passion, ce qu’elle fait avec enthousiasme depuis 2020. Son approche, à la rencontre du trad et du néofolk, s’appuie sur la diversité des danses chère à son cœur pour trouver le plaisir de la danse.
Jeudi 21 août 2025 10h30-12h30
Salle des fêtes
Prix libre entre 15 et 19€
L’atelier propose une initiation à la danse pour pouvoir faire ses premiers pas en tango.
En explorant les fondamentaux du tango et en fournissant des outils simples pour se connecter à son propre corps et à celui des autres.
Nous apprendrons à nous connecter à nos sensations et à nos mouvements pour danser avec confiance et confort. Nous développerons notre oreille musicale pour répondre par le mouvement aux différents stimuli que la musique offre, enrichissant ainsi notre expression. Nous profiterons d’un cours détendu et amusant, avec changement de rôles et de partenaires.
Florencia Medjurechan est argentine et vit à Tigre, Buenos Aires. Elle est danseuse, chanteuse, guitariste et thérapeute Zen Shiatsu. Elle a commencé ses études de musique et de danse au Centro Polivalente de Mar del Plata, puis a déménagé à Capital Federal où elle a étudié l’interprétation de la danse (Tango) à l’UNA (Université nationale des arts). Elle a donné des cours dans des centres culturels et des milongas dans la capitale fédérale de Buenos Aires et à Tigre, son lieu de résidence actuel. Elle étudie la musique populaire à l’école technique de musique populaire Madres de Plaza de Mayo.
Jeudi 21 août et Vendredi 22 août 2025
13h30 – 16h30
Salle de danse – Maison des Associations
Niveau : personne débutante et fausse débutante.
Durée : 6h d’ateliers (en deux sessions de 3h).
Un premier atelier pour créer un langage commun et pouvoir communiquer, nous comprendre et être en confiance dans les deux rôles, toutes et tous dans la danse . Ce premier atelier travaillera notamment sur la posture et le cadre pour prendre soin de la connexion à deux.
Le deuxième atelier viendra dans la continuité du premier, affiner notre vocabulaire et notre connexion, pour élaborer des phrases subtiles, partager des poèmes dansés puissant et sensible. L’idée étant de pouvoir exprimer beaucoup avec peu et d’oser (enfin ?) une danse minimaliste.
Prix libre entre 35 et 45€ pour les 2 ateliers.
Il est tombé dans la danse super tard.
Artiste depuis toujours, il a d’abord exploré le monde sur une feuille de papier, créant des univers intérieurs sensibles et poétiques. Très tôt fasciné par les corps et l’anatomie, il a vite développé une conscience psycho-corporelle par la pratique de multiples disciplines martiales, dont la plus significative fut l’aïkido qui veut dire »voie de l’union des énergies ».
Sa passion : mélanger la danse, les arts martiaux, le théâtre d’impro pour raconter des histoires en dansant avec les autres.
Un jour, Yannis est allé en bal folk. Et il n’en est jamais ressorti, désolé. Faire partie de ces gens qui se retrouvent et dansent ensemble, virevoltent et vibrent est devenu vital pour lui.
Alors il a poncé les parquets, rencontré d’autres personnes comme lui et a décidé de partager son amour inconditionnel de la danse.
Sa pédagogie se veut adaptée à chaque personne, bienveillante, ludique et nourrie d’outils puisés dans les arts martiaux et le théâtre d’improvisation.
Stage de danse bourrée 3 temps avec Clémence Cognet et les musicien·nes des Brayauds
En se basant sur différentes formes de bourrées collectées en Auvergne, nous expérimenterons les éléments caractéristiques de cette danse pour créer un vocabulaire d’improvisation et une connexion entre danseur-euse-s.
Vendredi 22 août 2025
14h30 – 16h30
Salle des fêtes
Prix libre entre 15 et 19€
Les Brayauds, centre départemental des musiques et danses traditionnelles du Puy-de-Dôme, est une association qui a à coeur de faire vivre le patrimoine rural et notamment les domaines d’expression que sont la musique, le chant et la danse.
Recherche, formation et expression sont les 3 axes majeurs de son action.
Vendredi 22 août 2025 10h30 – 13h00
Salle de danse – Maison des Associations
Prix libre entre 15 et 19€
Niveau : débutant / intermédiaire en Polska
Vous avez entendu maintes fois une polska sans avoir le courage de vous lancer ? Ce stage vous permettra de comprendre les subtilités de cette danse de couple suédoise par l’apprentissage de la forme de base (travail du pas, du maintien et de l’équilibre dans le couple).
Une initiation à la slängpolska sera également proposée, danse de couple basée sur l’improvisation des figures.
Une connaissance des danses de couple du bal folk est souhaitée.
Samedi 23 août et Dimanche 24 août 2025 13h30 – 16h30
Salle de danse – Maison des Associations
Prix libre entre 35 et 45€
Niveau : Ce stage s’adresse à des danseurs.ses ayant déjà dansé les danses de couple des bals trad’.
Sur la base d’une bonne posture et d’une bonne connexion avec le.la partenaire, nous chercherons comment intégrer la musique et ses multiples variations à notre danse. Cela nous fera parfois jongler entre « pas traditionnel » et improvisation.
Alise propose un cadre non genré (expérimenter les 2 rôles) et bienveillant (écoute et confort avant tout).
J’ai commencé à danser à l’âge de 15 ans. Quelques années plus tard je plonge dans le milieu à travers la danse et la musique (accordéon). Côté professionnel, dès 18 ans, je me passionne pour la pédagogie via l’éducation populaire. Après un voyage au Brésil en 2011, j’ai commencé à organiser des bals et à transmettre les pas de danse.
J’amène à la danse à travers le jeu et l’improvisation. On cherche le confort, on partage le langage du corps, on danse avec la musique et on nourrit l’imaginaire. Je milite pour des danses de couple dé-genrées et l’apprentissage des deux rôles.
J’utilise la pédagogie comme levier pour faire évoluer le milieu du bal face à des questions de fond, notamment via la conscience du consentement, du respect et des postures de domination.
Samedi 23 août 2025 13h30 – 16h00
Salle des fêtes
Prix libre entre 19 et 25€
Niveau : Il n’est pas nécessaire d’être expert·e pour suivre cet atelier.
Cet atelier est spécifiquement conçu pour les femmes et les personnes issues de minorités de genre souhaitant travailler sur les questions de légitimité et de prise d’espace dans le bal.
À travers des bases techniques et des exercices d’expression, nous tenterons de développer confiance en soi, affirmation et finesse de l’écoute dans un cadre sécurisé et bienveillant.
Emma Gardeur propose des ateliers d’improvisation en danses de couple, principalement dans le champ des danses folk. À travers une approche sensible et bienveillante, elle invite à explorer le mouvement sous ses dimensions techniques, intimes, politiques et relationnelles.
Son enseignement met l’accent sur la joie, l’écoute et la liberté d’expression, en accompagnant chacun·e dans un cheminement personnel et collectif.
Dimanche 24 août 2025 10h00 – 13h00
Salle de danse – Maison des Associations
Prix libre de 15 à 19€
A la recherche d’un métissage entre les danses traditionnelles et la danse contemporaine, la Compagnie ENEZEG t’ouvre les portes de son travail pour un atelier créatif. Pendant trois heures, nous voyagerons avec nos corps entre les univers chorégraphiques traditionnels et contemporains, nous construirons des ponts artistiques et nous recréerons un vocabulaire de danse unique, pour qu’émerge une oeuvre d’art en mouvement.
Comment résonnent entre elles ces danses qui s’observent sans jamais vraiment se toucher ? Comment un cercle peut se créer, se recréer, se faire et se défaire, s’agrémenter de nouvelles couleurs et dynamiques ? Comment retrouver la transe et le sol dans des corps modernisés ?
Pour le savoir : viens créer !
Surprise : l’atelier donnera lieur à une restitution avant le DJ-set d’Inizi. Aie confiance, ça va être super !
Mélisande Pommier-Ferri, directrice artistique de la compagnie au parcours multiple est danseuse, musicienne et autrice. Elle invite au dialogue des disciplines en cherchant toujours la poésie, le sensible et la simplicité.
La Compagnie ENEZEG tisse. Danses traditionnelles, danse contemporaine et textes se font écho pour créer l’intime et l’ensemble, le mouvement de l’émotion, le partage des vibrations. ENEZEG développe aussi sa réflexion créative autour des notions de soin de soi et de l’Autre, du respect du corps et du développement de sa puissance personnelle.
Ce stage permettra une première approche de cette danse caractéristique des Alpes du Sud.
Nous abordons les différentes variations du pas, les postures du corps, les possibilités d’improvisation en duo ou à plusieurs, la relation entre la musique et la danse.
L’ensemble du stage sera accompagné musicalement par Perrine Bourel, ce qui vous fera découvrir les ressemblances du jeu rythmique du violon et de la danse, et de vous familiariser avec les mélodies.
Dimanche 24 août 2025 10h30 – 12h30
Salle des fêtes
Prix libre entre 15 et 19€
Zoé Durand grandit dans les Cévennes où elle est plongée dans le milieu des musiques et danses traditionnelles. Elle enrichi une familiarité avec le bal populaire en s’investissant dans différentes associations organisatrices d’évènements culturels autour des musiques traditionnelles. Inspirée par ces rencontres, elle développe une pratique instrumentale (banjo, accordéon, tambourello) et dansée, de manière autodidacte, en s’inspirant de collectages d’Occitanie, des Alpes du Sud, du Massif Central et d’Italie du Sud. Passionnée par ces répertoires et la transmission de ces derniers, elle travaille au sein de l’association La Granja implantée dans le département du Lot. Elle y enseigne le banjo, l’accordéon diatonique et anime des ateliers autour des danses de bal. Musicienne de bal depuis 2017, elle joue dans différents projets tels que Bodegam’bal, Triplette, Trinc, La Talvera.
Perrine Bourel vit dans les Hautes-Alpes, elle est violoneuse. Pendant 20 ans elle a forgé son jeu en allant à la rencontre de musiciens qui la touchent (en France avec Michel Favre et en Irlande avec Ronan Galvin et Mick Brown…).
Aujourd’hui elle est porteuse d’une musique de violoneux des Alpes du Sud et Dauphiné quasiment oubliée. Loin des académismes de la pratique du violon, ses recherches questionnent les intersections des musiques traditionnelles et expérimentales contemporaines. Collaborer avec des artistes d’horizon divers dévoile des facettes qui élargissent ses jeux, sa pratique et ses conceptions. Les rencontres avec des sites spécifiques, avec des paysages, deviennent ses objectifs de recherches et s’orientent vers des expérimentations sonores, où le violon est un médium d’exploration qui dépasse le champs des musiques. D’autre part elle explore le répertoire de chant en langue française collecté au début du 19è siècle dans la France rurale.
En solo et dans divers groupes des collectifs La Nòvia et la Compagnie du Rigodon, elle joue des répertoires des musiques traditionnelles des Alpes du Sud – Dauphiné, du Massif Central, des pièces de compositeurs contemporains (Terry Riley, Guilhem Lacroux, Yann Gourdon…) et des compositions solo.
Samedi 23 août 2025 10h00 – 13h00
Gîte des Gentianes
Prix libre entre 18 et 22€
Nous aimons les chansons traditionnelles. Leur poésie, leurs mélodies, l’imaginaire qu’elles véhiculent. Sauf certaines. Celles où l’ont doit rire du viol, du meurtre ou de l’oppression. Celles dont la morale ne nous convient pas.
Alors nous vous proposons un atelier d’écriture et réécriture de chansons traditionnelles. En s’appuyant sur l’immense corpus francophone et occitanophone à notre disposition, ainsi que sur de nombreuses ressources poétiques et littéraires, nous travaillerons à développer une poésie dé-genrée, non violente, joyeuse, ancrée et libre, dans le style des chansons traditionnelles.
Nous encourageons les participant-e-s à cette atelier à se munir d’une chanson qu’ils-elles affectionnent et dont ils-elles souhaiteraient re-travailler le texte. Nous fournirons des chansons à modifier et même des mélodies sans paroles.
Clémence Cognet est une violoniste, chanteuse et danseuse qui navigue depuis une quinzaine d’années entre les musiques et danses populaires du Massif Central, la musique écrite occidentale et les musiques improvisées, passionnée par ces expressions et les dynamiques associatives qui y sont liées. On la retrouve entre autres, dans les groupes Komred, Louise, Garenne, Miralhet, Arquebuse, La Dévorante.
Elle travaille depuis toujours avec Les Brayauds CDMDT63 et depuis 2013 avec l’Arfi, l’Excentrale et le CEFEDEM Rhône Alpes.
En 2019 elle co-écrit et performe JOUER, spectacle de bourrée, avec Cécile Birot-Delrue et François Dumeaux. En 2021, elle fonde avec les musiciennes de Bòsc le collectif La Crue. Elle est titulaire des Diplômes d’Etat de Professeure de violon et de Professeure de musiques traditionnelle.
Niveau : Ouvert à tous et toutes, quel que soit le niveau de pratique.
Durée : 3 stages de 2h30
Parcours avec trois intervenantes, pour découvrir des chants traditionnels en occitan et affiner votre technique vocale.
Prix libre entre 35 et 45€ pour les 3 ateliers
Jeudi 21 août 2025 de 14h00 à 16h30, Salle des fêtes
Polyphonies pyrénéennes
avec Eva Cloteau
L’idée du stage est une plongée joyeuse, vibrante et collective dans la langue et les
polyphonies issues du domaine occitan.
Le stage est conçu comme un moment de transmission de chants polyphoniques issus
des répertoires occitans et des techniques vocales propres à ces répertoires. On
propose également d’aborder ce que l’on peut appeler le « biais » c’est à dire la
manière de chanter (cadence, timbre, phrasé liée à la langue occitane).
Vendredi 22 août 2025 de 10h30 à 13h00, Salle des fêtes
Technique vocale
avec Maïa Aubert
Tu aimes chanter mais tu as parfois du mal à placer ta voix ou à l’utiliser pleinement ?
Viens découvrir les secrets d’une technique vocale saine et efficace ! Au programme : les bases de la technique vocale, des échauffements vocaux pour bien préparer sa voix, une exploration de la relation entre le corps et la voix et des exercices de récupération pour éviter la fatigue vocale.
Que tu sois débutant·e ou chanteur·se confirmé·e, cet atelier est l’occasion parfaite pour renforcer ta technique et prendre soin de ta voix.
Samedi 23 août 2025 de 10h30 à 13h00, Salle des fêtes
Chant occitan du massif central
avec Lucie Dessiaumes
Elle vous propose une découverte du chant du Massif Central à danser, de ses dynamiques et éléments de style, par la pratique de deux chants auvergnats en occitan.
Chanteuse au sein de la très bouillonnante association Les Brayauds-CDMDT63, Lucie Dessiaumes s’est spécialisée dans l’interprétation de chants traditionnels du Massif-Central (groupes La Vielha et Chabanne). Que ce soit pour faire danser ou sur un répertoire « libre », elle recherche un chant timbré, énergique et expressif, avec beaucoup de relief. Formatrice, elle donne des stages, axant sa pédagogie autour des éléments de style du chant traditionnel du Massif Central (à danser ou non) et des éléments de technique vocale pour chanter en toute liberté, sans se fatiguer ni s’abîmer la voix. Également autrice de spectacle vivant, metteuse en scène, conteuse et marionnettiste, elle aime à faire dialoguer les différents domaines artistiques dans lesquels elle s’investit.
Vendredi 22 août 2025
10h00 – 13h00
Gîte des Gentianes
Prix libre entre 18 et 22€
Envie de découvrir ou de perfectionner votre jeu à la vielle à roue ?
Guilhem Desq, musicien virtuose et innovant, vous propose une master classe ouverte à tous les niveaux.
Que vous soyez débutant curieux ou joueur confirmé, cette session est l’occasion unique de plonger dans l’univers riche et moderne de cet instrument ancestral.
Au programme :
Guilhem Desq partagera son approche singulière de la vielle à roue, mêlant tradition et modernité, acoustique et électronique.
Né dans une famille de musiciens, Guilhem commence à jouer de la vielle à roue à l’âge de 8 ans. Il entre dans la classe de musique traditionnelle du conservatoire du Tarn à Albi, avec son père comme professeur. En 2006 il gagne le prestigieux premier prix de vielle du festival international des luthiers et maîtres sonneurs de St Chartier. D’un autre côté, il étudie aussi la batterie au conservatoire et à l’école de batterie Dante Agostini. Il joue dans de nombreux projets en tant que batteur, notamment avec “Lords Of Kahuzan”, heavy metal, avec qui il enregistre un album en 2008. Son réel tournant musical arrive en 2009, lorsqu’il fabrique avec son père une vielle à roue alto électrique personnalisée. Cela lui ouvre alors de nombreuses portes, et il crée son propre groupe “Arcane Alchemists” avec qui ils enregistrent leur premier album en 2012. Il joue avec de nombreux projets, « Liuç » (trad), « Ceguida » (trad), « Mighz » (abstract Hip Hop), et sort son deuxième album avec son groupe « Arcane Alchemists » en 2016. Guilhem Desq sort en 2018 son premier album solo « Visions », avec un concept “100% vielle à roue” où tous les sons produits ont été enregistrés à partir de son instrument. Plus qu’un simple album, c’est une démarche artistique qui va au-delà de la musique, de la construction de son instrument jusqu’à la réalisation de son dernier clip vidéo en animation “Le château magique”. S’ensuit ensuite une tournée internationale de 3 ans à travers le monde.
Vendredi 22 août 2025 10h30 – 13h00
Samedi 23 août 2025 14h00 – 16h30
Maison du paysan
Prix libre entre 35 et 45€
Niveau :
Tous sauf grand débutant
Types d’accordéon :
Diatonique sol/do 2 rangs ou 3 rangs, ou chromatique (dans ce cas : personne à l’aise et autonome)
Contenu :
Au cours de ce stage, on travaillera le style propre aux musiques à danser du Massif Central. Le jeu en tiré-poussé ainsi que diverses techniques d’accentuation et d’accompagnement seront explorés et utilisés comme des outils permettant de mettre en relief ce répertoire.
Loïc Etienne a grandi au sein de l’association Les Brayauds dans le Puy-de-Dôme. Il y a appris les musiques et danses populaires d’Auvergne. Il s’y est formé auprès de ses aînés accordéonistes et aussi à travers l’écoute de collectages.
Aujourd’hui il est un musicien de bal incontournable de la scène trad’ française via diverses formations (Komred, Bougnat Sound, La Vielha, Terroir Collapse, L’Équipe, Duo Etienne, Folle Ardoise, Chabanne, Orchest’), qui ont toutes en commun la recherche des « belles notes » et de cette « cadence » dont parlaient les anciens.
Il est également un acteur militant de l’Éducation Populaire, à travers notamment des stages d’accordéon et de musique d’ensemble, au cours desquels il propose d’explorer le style propre à la musique à danser du Massif Central. L’objectif pour le stagiaire : qu’il trouve son chemin de liberté en confrontant sa musique à celle des musiciens passés et actuels.
Niveau ou expérience requise : connaissances suffisantes de son instrument pour apprendre des morceaux d’oreille.
Quelques airs instrumentaux de danses du Sud-Ouest (Gascogne, Tarn…) seront abordés.
Le lien avec les sources sera mis en évidence et discuté. L’accent sera également mis sur le jeu et l’interprétation permettant de porter les danseurs.
Dans un souci de transmission par tradition orale, nous ne travaillerons pas avec des partitions.
Jeudi 21 août et Vendredi 22 août 202513h30 – 16h30
Maison du paysan
Prix libre à partir de 35 et 45€ pour les 2 ateliers
Aina Tulier est une polyinstrumentiste qui s’est spécialisée dans les musiques à danser (bal folk/trad) au violon et à la nyckelharpa qui est son instrument principal. Aina chante en òc et joue également de la boha, qu’elle a abordé lors de la préparation de son DEM en musiques traditionnelles occitanes à Toulouse avec Xavier Vidal qui l’a sensibilisée au lien avec les sources. Elle fait partie de la 2ème promotion de Caminaires et participe régulièrement aux activités de l’association La Talvera. Elle parcourt la France et au delà, à faire danser le monde avec ses différents groupes de bal (Masca Son, La Chimère, Nøkkenoc, Clica Dròna). Elle trouve également grand plaisir à jouer en concert sur les inspirantes chansons d’Alice Bénar, et travaille actuellement sur d’autres projets de concert/création mêlant de curieuses expérimentations …
Tous les jours, 18h00 – 19h00
Scène Extérieure
Tous les jours, nous te proposons une initiation aux danses de bal. Tu n’as jamais été dans un bal ou tu n’as jamais essayé d’y danser ? C’est l’occasion rêvée pour mettre le pied à l’étrier !
Inscriptions : pas d’inscription.
Tarifs : prix libre.
Tous les jours
Scène Extérieure ou parquet Boeuf (esplanade Est)
Pour proposer un atelier : inscriptions sur place au Point Informations du site
Pour participer : inscriptions sur place, au Point Informations du site
Pour étendre les espaces d’échanges entre festivalier·ère·s, nous te proposons d’animer toi-même un atelier. Si tu veux partager ta dernière astuce pour trouver une position confortable dans la bourrée, un jeu de pieds que tu adores caler dans les scottishs ou tes délires d’improvisation dans les rondeaux, quel que soit ton niveau, qu’il s’agisse de danse, de musique ou d’autre chose, si tu as quelque chose à partager, ta proposition est la bienvenue !
Nous mettrons à disposition des lieux d’atelier et un espace d’affichage pour prévenir les autres festivalier·ère·s des ateliers proposés et leur transmettre des informations complémentaires si besoin.
Nous ne souhaitons pas que ces ateliers soient tarifés, mais qu’ils restent des moments d’échanges désintéressés.
Tous les jours, 11h00 – 12h00
Scène Extérieure ou parquet Boeuf (esplanade Est)
Inscriptions : sur un panneau d’affichage au Point Informations ou sur la Scène Extérieure
Tarifs : prix libre
C’est un temps de pratique pour approfondir une danse différente chaque jour.
Le principe est simple : un·e musicien·ne est présent·e pour jouer la même danse (mazurka, bourrée 3 temps…) pendant une heure, et pour le reste, les festivalier·ère·s s’organisent en autonomie.
On peut s’inscrire plutôt pour transmettre ou plutôt pour recevoir, l’idée étant d’avoir un équilibre entre les deux. Les participant·e·s danseront, échangeront des conseils, exploreront les rôles, testeront des pratiques… selon leurs envies et besoins ! Bref, c’est un espace d’échanges, d’apprentissage, de rencontres, qui se terminera par un cercle de parole animé par un·e bénévole.
Au programme :
Jeudi 21 août 2025 : Bourrée 3 temps
Vendredi 22 août 2025 : Forro
Samedi 23 août 2025 : Branle d’Ossau
Dimanche 24 août 2025 : Mazurka
et
Animé par la Jupette Barbue
Inviter les gens à ressentir le rythme, à s’ancrer dans la pulsation à travers des exercices corporels et vocaux. Travailler l’écoute et l’être ensemble pour trouver une liberté dans l’expression rythmique. Jouer avec la musique et la danse.
Niveau : tout niveau
Tarif : prochainement communiqué
Cosmopoly est un duo composé de Bryan Bird et d’Ellwen Barbault. Avec leurs loopers et leurs influences très variées, iels proposent un bal teinté de chansons françaises reprises et composées qui offrent un mélange agréable tant pour les oreilles que pour les pieds.
Ellwen Barbault voix, percussions
Bryan Bird guitare, voix
Animé par Robin Vargoz, musicien (joueur de violon), comédien, metteur en scène, danseur de rigodon
L’idée de ce stage est de partager mes expériences, recherches, questionnements sur les musiques de traditions orales.
Durant trois demi-journées, je proposerai plusieurs angles d’observation pour se questionner et défricher nos propres chemins de création :
Nous explorerons ensemble plusieurs champs comme : le lien musique et danse, l’expressivité, la liberté de jeu, l’improvisation, le jeu solo au jeu en groupe…
Je proposerai en particulier un regard sur le répertoire des Alpes du Sud / Dauphiné, majoritairement interprété au violon et à la voix dans les archives sonores : aubades, rigodons, valses, mazurkas, polkas, troïkas… Nous le mettrons en relation avec d’autres répertoires de musiques et de danses. Ce matériau se veut comme un exemple, illustrant mon parcours. À chacun, par la suite, de travailler sur son ou ses matériaux de prédilection.
Niveau tout niveau (sauf débutant)
Instrument tout instrument
Tarifs et inscriptions billetterie en ligne (pas d’inscription sur place)
Marie Paulette s’inspire du rythme des danses traditionnelles comme base de ses compositions. Iels les façonnent encore et encore, vers une trance progressive et cosmopolite.
Accordéon diatonique, looper, guitare électrique, chant guttural et diphonique, et ainsi que polyphonie de voix, embarquent l’auditoire dans une répétition évolutive et surprenante.
Cela rock, plane, folk, danse.
Vincent Evrard : guitare, sample, chant diphonique, voix
Coline Ledoux : accordéon diatonique, voix
Sur le site, tu auras également accès à :
| Lieu | Ouverture | Fermeture |
|---|---|---|
| Accueil et billetterie | 17 h | *** |
| Grosse Buvette | 17 h | 2 h |
| Gros Resto | 17 h * | 2 h * |
| Stand Sérigraphie | *** | *** |
| Consigne instruments | 19 h | 3 h |
| Initiations Folk (scène ext.) | 18 h | 19 h |
| Grosse Scène (concerts et bals) | 20 h | 3 h |
| Scène Ext. (concerts et bals) | 19 h | 3 h |
| Accès douches collectives de la Grosse Scène | 11 h | 3 h |
* Les repas complets ne sont servis qu'entre 18 h et 0 h (en dehors de ces horaires : crêpes avant 18 h et crêpes/ravioles après 0 h).
*** Information indisponible pour le moment.
La météo peut se révéler vivifiante sur le plateau, prévoir des vêtements chauds.
Il n’y a pas beaucoup d’arbres sur le Gros Dodo, prévois donc ton Gros Abri.
Un espace pour les familles est prévu sur le Gros Dodo.
Les douches individuelles du Gros Dodo sont froides. Il y a aussi des douches collectives (vestiaire) sur le site du festival.
Tu trouveras des points d’apport volontaire pour faire le tri sélectif
de tes déchets.
Pour trouver le terrain de Gros Dodo en voiture, tu peux suivre les
panneaux « Gros Dodo ». Pour le trouver à pied depuis le site du festival, tu n’auras qu’à compter les moutons (lampe de poche et chaussures de marche sont aussi conseillées).
Dans ce projet solo, Jonathan Balmefrézol explore ce pour quoi il vibre : armé de ses saxophones, il revisite le répertoire traditionnelles du Languedoc et du Massif Central, le mêle à un registre jazz contemporain, et parachève le tout d’un processus de composition instantané : l’improvisation.
Jonathan Balmefrézol saxophones soprano et baryton
Vidéo : Peter Le Tron
Sollùna vous fait voyager dans un univers aux compositions contrastées et singulières, rencontrant à la fois douceur et fougue.
Porté par deux voix de femmes en français, espagnol, occitan ou encore en perse …
Inès Morin : voix, violons
Maïa Aubert : voix, guitares, percussion
Réalisation du clip : Hosanna Gartner
Mamoutte, quartet féminin pas encore fossilisé. Laine folk au caractère bien trempé.
Compositions originales aux arrangements pachydermiques.
Diato, violoncelle, flûte, percu et chant : bienvenue dans notre curieux bordel.
Mamoutte, c’est du feu à poils longs.
Vanessa Burguière (nom d’artiste : Jule) : accordéon diatonique
Carmen Leroy : flûte traversière
Marie Tissier : violoncelle
Vanessa Berthomé : percussions
Simon Creachcadec : saxophones, voix et bruits
Bal breton néo-trad/folk
Tout démarre d’un son, d’un bruit, d’un rythme ou d’une mélodie. Comme une cracotte sur laquelle on vient ajouter des ingrédients toujours différents, les musiques (à danser) de ce projet partent d’une idée et s’étoffe petit à petit grâce au boucleur.
À l’aide d’un saxophone soprano et d’un baryton, la voie de Simon nous porte sur des mélodies de valse, polka, scottish et autres danses de Bretagne.
Un set néo-folk, néo-trad, néo-accoustique. Tous est fabriqué en live ce qui permet de vivre un moment unique même si électronique.
Seul en scène, à partir de tout ça, il est possible de croire au son d’un groupe.
Né à Rennes, Dixit (« a dit » en latin) se saisit de la musique traditionnelle bretonne, la fait sienne et pose un regard novateur sur ces airs et rythmes qui invitent à la danse.
À partir d’un ensemble instrumental atypique, avec générosité et créativité, les trois musiciennes inventent leur propre langage musical, donnant des couleurs inédites aux répertoires à danser bretons.
Sterenn Toscer : chant et violon
Morgane Grégory : harpe et pédales d’effets
Klervi Piel : bombarde et basson
La Clica Dròna cadence et fait sonner le bourdon.
Expérimentation d’une musique à danser ancrée, tantôt sauvage ou apprivoisée, elle évolue sur les pas des passeurs gascons engagés.
Voici un groupe à la pointe de l’archaïsme, ancré dans l’expérimentation, qui mêle boha, archets, tambourin à cordes, voix, effets, bourdons, Gascogne … pour fabriquer un son brut et dense.
Adrien Villeneuve : boha (cornemuse de Gascogne), voix, flûte, pedal board, effets
Aïna Tulier : violon, nyckelharpa, voix, effets
Daniel Detammaecker : tambourin à cordes, voix, harmonica, percussions, effets
La scène ouverte du Gros Bal consiste en un ensemble de créneaux destinés à des artistes désireux·ses de partager leur passion avec le public. Si tu te reconnais en tant que tel·le, tu as la possibilité de t’inscrire selon les modalités données ci-dessous.
Avant toute chose, sache que :
Alors ? Tu souhaites t’inscrire ? Vraiment ? Merveilleux ! Donc, les infos à nous transmettre par mail à contact@grosbalduvercors.fr sont :
Bien à toi !
L’Équipe du Gros Bal.
Amassà, c’est l’énergie du collectif au service des musiques traditionnelles revisitées. Entre héritage culturel et arrangements inventifs, leur son puissant allient sifflet, soufflet, boutons, manivelle, cordes et peaux pour faire vibrer les parquets …
À danser, à écouter, à partager !
Armand Brenon : accordéon diatonique, chant
Cécile Ibarrart : clarinette, flûte à trois trous et ttunttun, chant
Lucie Laigle : vielle à roue, chant
Laura Martin : batterie et percussion, chant
| Lieu | Ouverture | Fermeture |
|---|---|---|
| Accueil et billetterie | 17 h | 23 h |
| Grosse Buvette | 17 h | 2 h |
| Gros Resto | 19 h | 23 h |
| Stand Sérigraphie | 15 h | 19 h |
| Consigne instruments (créneau 1) | 11 h | 12 h |
| Consigne instruments (créneau 2) | 13 h | 14 h |
| Consigne instruments (créneau 3) | 17 h | 21 h |
| Consigne instruments (créneau 4) | 2 h | 3 h |
| Initiations Folk (Scène Extérieure) | 18 h | 19 h |
| 1 jour 1 danse | 11 h | 12 h |
| Sieste musicale | 14 h 30 | 15 h 30 |
| Concerts et bals (Grosse Scène) | 20 h | 3 h |
| Concerts et bals (Scène Extérieure) | 19 h | 3 h |
| Accès douches collectives de la salle polyvalente | 11 h | 3 h |
Pour garer ton véhicule, tu disposes des parkings :
Ces trois parkings seront indiqués par des panneaux. De plus, des bénévoles seront présents à des horaires que nous espérons stratégiques pour t’indiquer la direction à suivre.
Il te sera possible de t’arrêter au terrain de Gros Dodo pour y décharger ton véhicule, mais pas de t’y garer. Après déchargement de ta cargaison, dirige-toi vers le parking P3 si tu restes plus d’une soirée, ou bien le P1 ou P2 si tu ne restes qu’un soir.