Formation musicale
Laurent Blanc : Guitare électrique, percussions, synthétiseur, compositions.
Fanette Bonnet : Mandoline, percussions, synthétiseur, chant, compositions.
Le Gros Bal Du Vercors, c’est 5 jours de festival, une trentaine de groupes, une scène intérieure et une scène extérieure.
et
La scène ouverte du Gros Bal consiste en un ensemble de créneaux destinés à des artistes désireux·ses de partager leur passion avec le public. Si tu te reconnais en tant que tel·le, tu as la possibilité de t’inscrire selon les modalités données ci-dessous.
Avant toute chose, sache que :
Alors ? Tu souhaites t’inscrire ? Vraiment ? Merveilleux ! Donc, les infos à nous transmettre par mail à contact@grosbalduvercors.fr sont :
Bien à toi !
L’Équipe du Gros Bal.
Quand une guitare électrique, deux synthétiseurs analogiques, une mandoline, des percussions et une voix se rencontrent, naît un concert-bal néo-trad singulier.
Un univers musical où la finesse des mélodies traditionnelles se mêle à la transe des musiques électroniques et à la magie des mots.
« Le Bal des Bestioles » a à cœur de rendre le rituel de la danse traditionnelle résolument contemporaine pour un moment partagé, qui donne à voir et à danser, et comme on est obligé de rien.. peut s’écouter les yeux fermés..
Laurent Blanc : Guitare électrique, percussions, synthétiseur, compositions.
Fanette Bonnet : Mandoline, percussions, synthétiseur, chant, compositions.
Un quartet ? Non, une joyeuse retrouvaille en fanfare autour du répertoire de l’ancien trio SousLePont et des compositions des musiciennes du groupe…
Danses standard balFolk + Courante de Lomagne + Bal Limousine + Bourrée d’Avignon…
Charlotte Michot : clarinette
Elisa Fernadez Tonon : tuba
Guillaume Viala : xylophone, vibraphone
Raphaël André : trombone, guitare
Bal occitan
Briù, c’est un puissant courant sonore, cadencé, bourdonnant.
Quatre musicien.nes qui électrifient leurs instruments (quinton, banjo, saxophone baryton, tambourin à cordes et chant), et explorent la richesse des mélodies traditionnelles occitanes, leurs flux, leurs remous, leurs méandres … l’impulsion est donnée, les corps s’invitent dans la danse !
Lucile Marsac : quinton, violon arrangé, chant, podorythmie, effets
Lutxi Achiary : chant, tambourin à cordes
Yohan Dumas : saxophone baryton, chant, effets
Nicolas Roche : banjo, violon, chant, effets
100% féminin et instrumental, le duo Balance ta Chouette propose un bal folk un peu néo, aux arrangements à la fois très puissants, super dynamiques, et finement ciselés.
Ces deux « chouettes » musiciennes se sont rencontrées sous les toits de Paris, et arrangent depuis trois ans un répertoire moitié traditionnel, moitié contemporain, avec quelques compos personnelles, et d’autres compositeur.ices trop peu joué.es.
La recherche du groove propre à chaque danse est systématiquement au cœur de leurs propositions.
Leur premier album est en cours et doit sortir à l’automne 2026 !
Crédit photo : Francesco Sancisi
Magali BARDOU : clarinette
Sylvie FRECHOU : accordéon diatonique
Raphaëlle Yaffee et Jo Mustang ont eu la sagesse de ne pas choisir entre la tradition et l’électronique et ils ont eu raison. BülBül Elektro, fondé en 2020 après des années d’immersion dans les musiques des Balkans et d’Anatolie, ne cherche pas à « moderniser » le folklore : il en extrait l’énergie vitale pour la projeter dans un présent résolument dansant. Le saz électrique de Jon, les aksaks syncopés, les synthés analogiques et le chant puissant de Raphaëlle s’entremêlent dans une transe à la fois savante et euphorique. Sound system balkanique, performance psyché, voyage hypnotique : le duo sait créer l’état dans lequel on veut rester.
Jonathan Da Costa Ferreira : guitare, saz électrique, boite à rythme
Raphaëlle Yaffee : chant, violon, synthé analogique
Louise Legrand et Patrick Chamblas se sont rencontrés sous un pont… au bord de la Loire. La musique, les chansons puis la danse vont les réunir pour un duo de bal folk, GrandLoup, (violon/chant/piano), qui propose une lecture originale du répertoire folk et des compositions inédites. Inspirés par le renouveau des groupes néo-folks, Louise et Patrick souhaitent servir la danse et provoquer l’émotion en puisant dans la diversité des influences qui ont façonné leur parcours de musicien.
Louise Legrand : violon, chant
Patrick Chamblas : piano, chant
Oscillant entre collectages arrangés et créations inspirées des cultures traditionnelles de musiques à danser, bousculées par les musiques amplifiées et le jazz, Mifig est une construction hybride de musiques à danser. Les quatre routes des musiciennes se croisent au carrefour de musiques des Balkans, traditionnelles françaises, jazz et funk et se rejoignent avec une envie commune : inventer de nouvelles musiques qui feront danser. Fortes de leur parcours, de stages, de voyages, de soirées et bœufs, les musiciennes croisent leurs pratiques musicales et composent le répertoire du groupe, adapté au bal et au concert. L’univers du quartet se construit sur des mélodies et des cadences dansantes, encouragées et stimulées par des influences groove et jazz, des compositions qui rassemblent mélodies, riffs, improvisations et moments de transe.
Julia Kallmann : contrebasse
Alexia Parry-Janssen : violon
Laura Martin : batterie
Manon Champel : clarinettes
Imprégnés de musiques et danses traditionnelles de Gascogne, les musiciens de Trencadit débordent largement vers leurs influences rock, noise, pop. Le répertoire mêle compositions, mélodies traditionnelles et chants occitans. Une musique pop[ulaire] de riffs, de transe et de saturation pour un bal épique et débridé.
Martin Lassouque : boha, violon, chant
Alexandre Seli : violons, pieds
Valentin Laborde : vielle à roue
Jordan Tisnèr : flûte & tambourin, basse, kick, chant
Sanz Grosclaude : technicien son
Crédit photo : Vincent Pinson
Aux sons des banjos, du violon et de la voix, les deux musiciennes bâtissent une musique de bal énergique et joyeux mêlant les répertoires du Massif Central et des Alpes du Sud.
Jouant autour de timbres des cordes et du relief de ces répertoires, rondes, rigodons, bourrées 3 temps en font les sons chers à leur coeur !
Perrine Bourel : violon, banjo 5 cordes
Zoé Durand : banjo 4 cordes, chant
Bal électro-tradcore
Le duo explore une formule peu commune pour la musique de bal : l’association de la vielle à roue, des percussions et des machines. Une masse sonore où le bourdon de la vielle se mêle à celui du synthétiseur, où le chien répond au kick et aux crashers, où les chanterelles croisent l’arpégiateur.
Puisant ses sources dans le répertoire du Berry, de Bretagne ou encore de Gascogne, Cridatz propose un bal électro-trad ancré et assumé, centré avant tout sur le plaisir de la danse.
Coraline Loiseau : vielle à roue
Julien Primus : batterie, percussions, machines
Le Roi Jacques et son compagnon le plus fidèle vont vous faire swinguer en tricotant ces mélodies qu’on appelle « traditionnelle ». Ici, les accents, la cadence, les petites fioritures et autres ornements sont au service de Sa Majesté pour faire danser la Cour. Avec l’accordéon diatonique comme trône, et le banjo comme sceptre, ils jonglent entre bourrée 3 temps, polka, scottish et pourquoi pas une petite chapelloise pour vous emmener avec vigueur dans un bal sobre et entraînant.
Olivier Leroy : banjo ténor
Matthieu Jacquet : accordéon diatonique, pieds
Fest-noz et bal
La Mézanj déploie ses ailes, puisant ses inspirations dans le répertoire de Haute-Bretagne.
Aux sons du violon de Coline Genet et du violoncelle de Clémence Lenoël se mêle la voix claire et chaleureuse de Kevin Le Pennec.
Ce trio complice métissant les influences développe un jeu subtil, tout en gardant au cœur de sa musique les danses qui lui sont chères.
Formée en 2021 à Rennes, La Mézanj devient un incontournable de la scène bretonne, à danser comme à écouter !
Kevin Le Pennec : chant
Coline Genet : violon
Clémence Lenoël : violoncelle
COFFY Gwenaël
OTTiLiE[B]
SOOZ X rend hommage aux productions des années 1990 (techno, dance, rap) en puisant dans les sonorités de l’époque, les grains des synthétiseurs et les boites à rythmes mythiques.
Vocodeurs, nappes éthérées, autotune et samples se mélangent pour écrire une musique entre électro et chansons aux refrains entêtants, en s’appuyant sur les codes musicaux des bals folk (bourrée, andro, mazurka, valse, plinn, mixers…). Deux voix hybrides portent des textes déjantés et poétiques à décoder sur plusieurs niveaux, pour dire le monde contemporain et célébrer l’exaltation de danser ensemble.
Forró Banzaï fait vibrer l’héritage des bals du nordeste du Brésil. Autour de la sanfona de oito baixos (accordéon diatonique), de la zabumba (percussions) de Fawzi et des voix tressées de Lise et Milena, le trio déploie une énergie brute, chaleureuse, joyeusement pé-de-serra.
Le groupe célèbre les femmes artistes du forró — de Chiquinha Gonzaga à Marinês — et ravive une culture vivante, savante et populaire.
Entre Toulouse et Marseille, Forró Banzaï traverse scènes et festivals, offrant un bal immersif où la danse irrésistible et la fête se rejoignent.
Lise Dieumegard : chant, percussions
Milena Pastorelli : accordéon diatonique, chant
Fawzi Berger : percussions, chant
L’énergie dans le soufflet et la douceur au bout des doigts. DiaTao, c’est un bal folk en solo à l’accordéon diatonique qui vous fait voyager dans la danse au gré de ces compositions.
Répertoire de bal folk avec supplément Sud-Ouest. Main gauche qui pèse, main droite qui sautille et pied qui tape pour un bal jusqu’au bout des orteils.
Tao Dumur : accordéon diatonique
Duo d’accordéons diatoniques et chant, formé par Maëllis Daubercies Abril (Duo Arizonà, Hèdem) et Sarah Perrinel (La Galavarde), Sérac propose un bal bien ancré dans les airs des territoires d’altitude.
Entre le Massif Central et les Alpes, bourrées et rigodons, les musiciennes explorent les possibilités de l’accordéon et mettent cadences et rythmiques au service de la danse, pour un grand bal coloré et bouillonnant.
Maëllis Daubercies Abril : accordéon diatonique et chant
Sarah Perrinel : accordéon diatonique et chant
Trois voix de rien de tout, de femmes et d’artisanes. Souffles de terre, de chair, de fer. Se cherchent, se tournent, s’engagent, avec vos pieds, et puis nos mains.
Clume est un trio des environs de Saint-Etienne qui mêle chants polyphoniques et percussions, en occitan et en français. Écrits et composés en s’inspirant du mouvement des mots et des danses trads, leurs chants de feu invitent à traverser notre époque en chantant l’intime et les luttes, avec authenticité, impertinence et tendresse.
Anouck Alarcon : voix, mains, percussions
Lucile Guirimand : voix, pieds, mains, percussions, tambourin à cordes
Jessy Ragey : voix, pieds, mains, percussions, tamburredhu
Camille Provent : technique son
Balÿa vous entraîne dans un bal folk où tradition et création se rencontrent. Le répertoire combine des mélodies venues des quatre coins du globe à des compositions originales.
Scottish, branle, mazurka, forró, rondeau, cercle circassien, valses, chapelloise, polska… autant de danses portées par des influences variées : Amérique latine, Afrique, Scandinavie, blues, musique baroque ou encore valse musette.
Raphaël Mateos : harpe, chant
Matteo De Bellis : flûtes, mandolines
Kaslan, c’est un trio organique ( soubassophone, accordéon et trompette ) transcendé par la puissance de l’électro.
Dans un style hybride qui mêle grooves hip-hop, musiques électro et sonorités des Balkans, la musique de Kaslan s’assemble en une matière sonore dense, captivante, mouvante et émouvante, qui résonne dans un seul objectif : faire bouger son public.
Kaslan c’est un concert intense, une expérience collective, qui fait vibrer les corps et danser les foules.
Mariette Flocard : Trompette
Charles Guimier : Soubassophone / Pads
Maxime Pelletier : Accordéon
Accordéons diatoniques pour la première, violons pour la seconde, et tout un orchestre à elles deux tant les notes foisonnent, bourdonnent, virevoltent dans des bourrées, scottishs (dont une chantée), mazurkas, sautières, valses, marches et montagnardes du Limousin et de Marche. Energiques en diable mais d’une manière subtile grâce au phrasé, au toucher, aux attaques, au rythme mis dans les mélodies, les musiciennes s’entendent à merveille.
Elles ont développé une connivence dynamique, un dialogue qui évolue sans cesse, passant de l’accompagnement rythmique à la mélodie, des secondes voix aux bourdons et aux petites variations qui font tout le plaisir de l’écoute. A écouter autant qu’à danser, en effet !
Marc Bauduin, Le canard folk, octobre 2016.
Alexandra Lacouchie : violon
Anne Rivaud : accordéon diatonique
Le lierre s’attache, court, avance, se déploie. Il abrite les oiseaux, nourrit les abeilles, étire ses feuilles sur les vieux murs de pierres ou les jeunes maisons ouvertes. Il plante des doigts fins sur l’existant et pare sans le vouloir vraiment les paysages de tout genre.
« Edra », c’est le lierre. Quatre lettres pour quatre personnalités mêlées, attachées ensemble aux mondes d’hier et de demain. Quatre musicien.ne.s réuni.e.s et leurs univers entrelacés pour créer un nouveau paysage, simple, plein de vigueur et de délicatesse, à l’image du lierre qui s’ancre profondément tout en tournant ses feuilles vers le ciel.
Théophile Joubert : banjo, violoncelle, voix
Aelis Loddo : violon, alto, voix
Cédric Pierini : accordéon diatonique
Marou Thin : flûtes traversières, vielle à roue
ERIS, trio rennais porté par la voix aérienne de Mannaïg Le Guével, fait le pari audacieux de fusionner influences traditionnelles de Haute-Bretagne et puissance des musiques actuelles amplifiées.
Il harmonise personnalités et instruments pour créer une expérience musicale mystique, qui transcende les genres et les différences.
Mannaïg Le Guével : chant
Clément Bobinet : accordéon diatonique, stompbox
Youn Lebreton : saxophone
Tèrwâ’, c’est un bal de caractère, qui fait tourner la tête et vide l’esprit comme une balade au-dessus d’une mer de nuages. Puisant dans les musiques populaires des Alpes et du Massif central, Nat’ et Léo ouvrent une fenêtre sensible sur ces territoires montagneux, partageant des enjeux qui les touchent. Violon, percussions et voix confluent en un torrent brut et organique permettant à la danse de traverser crêtes ensoleillées, versants ombragés et glaciers qui craquent.
Nat’ : violons, Voix, Shrutibox, planche à pied
Léo : batterie, Voix
Cocos de rodas et autres brincadeiras en roue libre
La musique de Poplitê est fortement imprégnée du coco (prononcer « côcou ») déployant une multiplicité de styles rythmiques et chantés variant selon les lieux, les communautés, les familles, les individualités.
Son essence originelle : l’expressivité et l’effervescence populaire, le lien communautaire, les odes aux paysages, à la faune et à la flore…
De quoi également se relier entre nous, musiciennes, influencées par les grandes coquistas telle Dona Selma et tant d’autres femmes puissantes, rassembleuses, passeuses.
C’est à partir de cette force accueillante et propagée que Poplitê redécouvre ses propres lieux, ses traditions musicales, ses voix et ses moments.
Percussions et voix :
Léa Chikitou
Lise Dieumegard
Noémie Hajosi
Laura Marteau
Anaïs Vaillant
~ oôo ~
Bal orgiaque, onirique, et ondulatoire
Rugir ou susurrer des sabirs au tambour,
faire feu de tous bois, amadouer le métal…
Cérémonie-folie, danses en liesse et délicatesse,
imaginaire et magie noire !
Carine Fourcade : voix & percussions
Pol Abasq : saxophone, scie musicale & voix
Boris Trouplin : cornemuses, steel drum, flûtes & voix
Chloé commencera son bal par quelques cadences parfaites en mineures, qu’elle saupoudrera de quelques dominantes secondaires et substitutions tritoniques.
Les danseurs ragaillardis seront alors sensibles aux petites syncopes de Chloé qui permettront de relever les scottishs, mazurkas et autres joyeuseries de couples.
Pour les amateurs de danses collectives, Chloé jouera avec les croches, blanches et autres éléments de solfège pour agencer au mieux, émotion, spontanéité, retenue et hystérie collective !
Chloé Scellier : accordéon chromatique
Une seule raison d’être : « consumer les parquets de France et de Navarre ». Pyrofa, c’est un bal électrique de (très) haute intensité. Vous vouliez de l’effet Joule ? Vous voilà servis !
Ah ça, pour mettre le feu, ils savent se montrer innovants. Leur combustible ? Un surprenant mélange de musique traditionnelle, world musique, rock progressif et musique électronique.
Théodore Lefeuvre clavier, accordéon
Jérémie Congrega guitare
Théo Morel basse
Il est chouette le petit bal du samedi soir.
Tu viens comme t’es, en tout cas on te prend comme ça.
Ça rit, ça chante et ça gueule, un peu, pour blaguer.
Ça danse, surtout, ça séduit, ça picole et ça aime.
Ça tourne et ça saute, ça talonne et ça caresse.
Bref, ça vit.Jojo
Mickaël Portalès accordéon, chant
Une voix… une peau… des doigts… et autres réjouissances…
Voilà le cortège chatoyant de polkas, bourrées, chapelloises, scottish, et autres belles bien arrangées pour danser, mais pas que… un léger vent des Balkans… un brin tango mais pas trop… un refrain brésilien l’air de rien… des embruns d’outre-Rhin qui soufflent… bien sûr la poésie d’Oc à portée de la main… l’émotion à fleur de doigts…
Lore Puech accordéon, voix, percussions
Extraits de l’album du Bal de Lo’ :
Depuis déjà quinze ans, Komak échappe à toutes tentatives de définition, sans cesse renouvelé, entre Braindance, Trip-Hop, Industriel, Accousmatique et Ambiant. Komak, c’est trois sets live, trois albums, des heures de bandes test, des expérimentations sonores et visuelles, une musique avant tout hypnotique, graphique, un bricolage synaptique.
La Meute : Poésie sauvage
La meute a le goût des mots. Ils peuvent être bruts, directs, incisifs. Ils peuvent être doux, poétiques, libérateurs. Comme un coup de poing dans un gant de velours. La meute scande, slame, chante, crie, chuchote. Le sens des mots, lesens du mot.
Roxane Perrin chant, effets
Margaux Seon accordéon, effets
Hélène Manteaux contrebasse
Florie Perroud batterie
Lucile Borg régie son
Captation : Lucile Borg, Maxime Forot, Anthony Gutierrez, David Laurent
Inizi t’embarque dans son bal électro !
Passionnée de musique et de danse, elle a fouillé le monde merveilleux des musiques électroniques pour les adapter aux danses folk.
Prête à chavirer ? C’est parti pour un DJ-set endiablé.
Mélisande Pommier-Ferri
Étincelles, jaillissements et ténèbres. Toute existence, fût-elle minérale suit l’implacable loi d’airain qui fait de la lumière la vie et du néant la mort. Dans les confins du cosmos, parmi l’indéfinissable multitude d’étoiles qui peuple le gigantesque néant, il advient parfois qu’une étoile, au moment venu de sa fin, s’éteigne dans un ultime cri de lumière avant de disparaître définitivement. Une vie qui tambourine jusqu’à son dernier râle, une existence qui tire sa révérence par un ultime éclat : une Supernova.
Voilà tout le sens de la musique de ce duo : vous rappeler l’impérieuse nécessité de jaillir, de briller, d’illuminer. Bref, de vivre.
Une musique explosive, magnétique, mêlant tradition et modernité. Parfois vive, quelque fois sereine, souvent tragique, mais toujours puissante. Un trait d’union entre passé et présent. Une interprétation instinctive, une vitalité débordante, deux radicalités complices forgées par les liens du sang et qui s’harmonisent pour célébrer la puissance de l’existence.
Julien Casanovas : violon
Nans Casanovas : guitare
blablabla
Zoé Durand : banjo, accordéon, chant, podorythmie
Noémie Hajosi : violon, chant
A travers leur bal, les musicien de Lo Gat explorent le répertoire du Quercy, de Gascogne et d’Auvergne en laissant une porte ouverte vers la Suède, l’Irlande et les musiques d’Amérique du nord.
C’est un voyage entre des collectages retravaillés pour un duo de cordes, et des compositions aux influences scandinaves.
Mélanie Brelaud : violon, hardingfele, chant et pieds
Julien Casanovas : violons, mandoline et chant
Un concert qui se joue entre chien et loup.
Quatre femmes partagent leur sensibilité musicale à travers un répertoire de composition. La meute à le goût des mots. Les textes sont parlés-chantés, en français. C’est brut, direct, incisif et poétique à la fois. Pas d’enrobage mais beaucoup de douceur, de recherche du son, dans les timbres feutrés et bluesy des instruments et des voix.
Emily Bielmann chant
Laura Odella batterie
Margaux Seon accordéon chromatique
Maelle Bourry contrebasse
Clip : Dorian Nguyen Phu ainsi que l’équipe de l’association Chillonda
Animé par la Jupette Barbue
Inviter les gens à ressentir le rythme, à s’ancrer dans la pulsation à travers des exercices corporels et vocaux. Travailler l’écoute et l’être ensemble pour trouver une liberté dans l’expression rythmique. Jouer avec la musique et la danse.
Niveau : tout niveau
Tarif : prochainement communiqué
Cosmopoly est un duo composé de Bryan Bird et d’Ellwen Barbault. Avec leurs loopers et leurs influences très variées, iels proposent un bal teinté de chansons françaises reprises et composées qui offrent un mélange agréable tant pour les oreilles que pour les pieds.
Ellwen Barbault voix, percussions
Bryan Bird guitare, voix
Animé par Robin Vargoz, musicien (joueur de violon), comédien, metteur en scène, danseur de rigodon
L’idée de ce stage est de partager mes expériences, recherches, questionnements sur les musiques de traditions orales.
Durant trois demi-journées, je proposerai plusieurs angles d’observation pour se questionner et défricher nos propres chemins de création :
Nous explorerons ensemble plusieurs champs comme : le lien musique et danse, l’expressivité, la liberté de jeu, l’improvisation, le jeu solo au jeu en groupe…
Je proposerai en particulier un regard sur le répertoire des Alpes du Sud / Dauphiné, majoritairement interprété au violon et à la voix dans les archives sonores : aubades, rigodons, valses, mazurkas, polkas, troïkas… Nous le mettrons en relation avec d’autres répertoires de musiques et de danses. Ce matériau se veut comme un exemple, illustrant mon parcours. À chacun, par la suite, de travailler sur son ou ses matériaux de prédilection.
Niveau tout niveau (sauf débutant)
Instrument tout instrument
Tarifs et inscriptions billetterie en ligne (pas d’inscription sur place)
Sur le site, tu auras également accès à :
| Lieu | Ouverture | Fermeture |
|---|---|---|
| Accueil et billetterie | 17 h | *** |
| Grosse Buvette | 17 h | 2 h |
| Gros Resto | 17 h * | 2 h * |
| Stand Sérigraphie | *** | *** |
| Consigne instruments | 19 h | 3 h |
| Initiations Folk (scène ext.) | 18 h | 19 h |
| Grosse Scène (concerts et bals) | 20 h | 3 h |
| Scène Ext. (concerts et bals) | 19 h | 3 h |
| Accès douches collectives de la Grosse Scène | 11 h | 3 h |
* Les repas complets ne sont servis qu'entre 18 h et 0 h (en dehors de ces horaires : crêpes avant 18 h et crêpes/ravioles après 0 h).
*** Information indisponible pour le moment.
La météo peut se révéler vivifiante sur le plateau, prévoir des vêtements chauds.
Il n’y a pas beaucoup d’arbres sur le Gros Dodo, prévois donc ton Gros Abri.
Un espace pour les familles est prévu sur le Gros Dodo.
Les douches individuelles du Gros Dodo sont froides. Il y a aussi des douches collectives (vestiaire) sur le site du festival.
Tu trouveras des points d’apport volontaire pour faire le tri sélectif
de tes déchets.
Pour trouver le terrain de Gros Dodo en voiture, tu peux suivre les
panneaux « Gros Dodo ». Pour le trouver à pied depuis le site du festival, tu n’auras qu’à compter les moutons (lampe de poche et chaussures de marche sont aussi conseillées).
La scène ouverte du Gros Bal consiste en un ensemble de créneaux destinés à des artistes désireux·ses de partager leur passion avec le public. Si tu te reconnais en tant que tel·le, tu as la possibilité de t’inscrire selon les modalités données ci-dessous.
Avant toute chose, sache que :
Alors ? Tu souhaites t’inscrire ? Vraiment ? Merveilleux ! Donc, les infos à nous transmettre par mail à contact@grosbalduvercors.fr sont :
Bien à toi !
L’Équipe du Gros Bal.
| Lieu | Ouverture | Fermeture |
|---|---|---|
| Accueil et billetterie | 17 h | 23 h |
| Grosse Buvette | 17 h | 2 h |
| Gros Resto | 19 h | 23 h |
| Stand Sérigraphie | 15 h | 19 h |
| Consigne instruments (créneau 1) | 11 h | 12 h |
| Consigne instruments (créneau 2) | 13 h | 14 h |
| Consigne instruments (créneau 3) | 17 h | 21 h |
| Consigne instruments (créneau 4) | 2 h | 3 h |
| Initiations Folk (Scène Extérieure) | 18 h | 19 h |
| 1 jour 1 danse | 11 h | 12 h |
| Sieste musicale | 14 h 30 | 15 h 30 |
| Concerts et bals (Grosse Scène) | 20 h | 3 h |
| Concerts et bals (Scène Extérieure) | 19 h | 3 h |
| Accès douches collectives de la salle polyvalente | 11 h | 3 h |
Pour garer ton véhicule, tu disposes des parkings :
Ces trois parkings seront indiqués par des panneaux. De plus, des bénévoles seront présents à des horaires que nous espérons stratégiques pour t’indiquer la direction à suivre.
Il te sera possible de t’arrêter au terrain de Gros Dodo pour y décharger ton véhicule, mais pas de t’y garer. Après déchargement de ta cargaison, dirige-toi vers le parking P3 si tu restes plus d’une soirée, ou bien le P1 ou P2 si tu ne restes qu’un soir.