Formation musicale
Kevin Le Pennec : chant
Coline Genet : violon
Clémence Lenoël : violoncelle
Les stages sont l’occasion pour nous d’inviter des personnes dont nous aimons l’approche artistique et que nous reconnaissons pour leurs qualités pédagogiques. Ces personnes développent alors une proposition de stage à travers une ou deux sessions (Gros Stage).
Inscriptions : stages sur inscription en ligne uniquement (pas d’inscription sur place) auprès de la Billetterie stages, bouton ci-dessous. Un stage peut être annulé si le nombre d’inscriptions se révèle être insuffisant.
Les stages sont présentés par ordre chronologique.
Accessibilité des salles : quelques informations sur cette page Accessibilité
Rythme et pulsation intérieure (avec Julien de Cridatz)
Jeudi 20 août 2026, 10h30 à 13h00
Salle des fêtes
Prix libre entre 15 et 19€
Un atelier pour développer votre pulsation intérieure et votre compréhension du
langage rythmique, en utilisant notamment les percussions corporelles et vocales.
Cet atelier vous propose de développer votre pulsation intérieure et d’acquérir les bases d’un langage rythmique à travers une approche ludique, en explorant les possibilités sonores de votre corps. Que ce soit dans l’objectif de s’accompagner aux percussions (instrumentales ou corporelles) pour les chanteur·euses, de développer son sens du rythme pour la danse ou plus généralement d’ancrer son ressenti rythmique, les percussions corporelles et vocales s’offrent comme un outil simple, abordable et universel. Nous explorerons la richesse de différents concepts rythmiques via différents angles, en nous inspirant librement des méthodes O Passo, Dalcroze, du rythme signé, ou encore du Konnakol (percussion vocale issue de la tradition carnatique du Sud de l’Inde).
Au programme : mise en corps, jeux collectifs d’écoute, exercices de coordination et de synchronisation, découverte et distinction de rythmes binaires et ternaires, initiation à la notion de polyrythmie, accompagnement de morceaux, improvisation…
Formé sur les scènes du bal trad et de la musique bretonne à danser, Julien prend part depuis son adolescence à diverses formations et créations : GSG, [ZaoU], KaouaD, Kas Bazarh, Cercle Celtique de Clohars Carnoët, Flamentropía, ou encore le Kakoull Kolektif initié par le chanteur breton Lors Landat. Il joue actuellement dans diverses formations :
Platane (bal électro-trad occitan), Cridatz, Shinobi Social Club Trio (Pop jazz fusion), Primaël (chanson d’auteur en gascon).
Sa passion pour les percussions l’amène naturellement à s’ouvrir à différentes esthétiques et traditions musicales. Il se forme également à la MAO et à la synthèse sonore en autodidacte. Il est titulaire du DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant) et du DEM de Musiques Actuelles délivré par Music’Halle en partenariat avec le Conservatoire du Tarn.
Jeudi 20 août 2026, 10h00 à 13h00
Salle à venir
Prix libre entre 17 et 22€
Perrine Bourel propose avec ce stage d’aborder le rigodon, danse emblématique du répertoire de violoneux des Alpes du Sud-Dauphiné.
Comment faire sonner/tourner cette musique au violon ? Pour rentrer dans cette matière nous improviserons autour des modes (échelles musicales) de ces airs puis nous aborderons toutes les particularités de cette musique de violon ( variations: ornements, coups d’archet…). Nous aborderons également le répertoire des aubades, airs lents qui permettent d’explorer d’autres modes de jeux.
Pour violonistes ayant une bonne maîtrise de leur instrument et pouvant apprendre un morceau « à l’oreille ». Amenez si possible de quoi enregistrer ou filmer.
Violoneuse, elle se passionne pour le rigodon depuis 25 ans. En concert et en bal elle est active dans différents groupes du collectif La Nòvia et La Compagnie du Rigodon. Elle transmets ce répertoire avec enthousiasme. Elle travaille en étroite collaboration avec le violoneux danseur Robin Vargoz.
Jeudi 20 août 2026, 10h30 à 12h30
Maison des Associations
Prix libre entre 15€ et 19€
Tous Niveaux
Animé par une danseuse sourde, locutrice en langue des signes (avec présence d’interprétariat en Langue des Signes Française), cet atelier propose une exploration unique de danse au-delà des sons.
À travers la vue, le toucher, les vibrations et la présence, vous découvrirez une perception polysensorielle de la musique et une autre manière de danser : la « musique sourde ». Ressentir plutôt qu’entendre.
Danser autrement.
Danseuse passionnée, Émi Lavigne-Matsuoka est sourde totale de naissance et locutrice native de la Langue des Signes Française. Docteure en science politique à l’ENS Paris Ulm, enseignante-chercheuse, médiatrice culturelle et scientifique, elle œuvre depuis de nombreuses années à favoriser les échanges entre mondes sourd et entendant.
En parallèle de ses activités académiques et culturelles, elle développe une pratique artistique mêlant danse, théâtre, poésie en langue des signes et chansigne.
Naviguant parmi les danses, du swing au tango, en passant par la salsa, le forró, le folk et la fusion, elle explore le mouvement comme langage, moyen d’expression et espace de relation.
À travers ses ateliers, elle transmet la Langue des Signes Française comme une langue vivante, expressive et incarnée, tout en invitant à porter un regard nouveau sur la communication, la danse et la diversité des manières d’habiter le monde.
Jeudi 20 août 2026, 13h30 à 16h30
Salle des fêtes
Prix libre entre 17€ et 22€
Tu danses depuis un moment, tu as envie de transmettre, mais tu ne te sens pas encore tout à fait légitime pour enseigner ? Cet atelier est fait pour toi.
En 3 heures, on explorera ensemble des outils concrets pour passer de danseur.euse à passeur.euse : identifier ce qui fonctionne selon les situations et les publics, adapter sa pédagogie, définir ses objectifs pour un cours, et découvrir différentes méthodes pédagogiques.
On plongera aussi dans ce qui fait la particularité des danses traditionnelles : l’histoire derrière une danse, où trouver des informations, comment construire une initiation accessible ou mener un cours avancé de danse de couple.
Pas besoin d’être prof confirmé pour participer. Juste l’envie de transmettre ce qu’on aime.
Et pour aller plus loin : possibilité de s’expérimenter en donnant les initiations du Gros Bal !
Danseur passionné depuis 15 ans, je transmets les danses traditionnelles et le forró, avec une pédagogie vivante, joyeuse et bienveillante. Mon approche : offrir des outils et un cadre accueillant pour accompagner chacun.e dans son chemin de création.
Jeudi 20 août 2026, 13h30 à 16h30 ET
Vendredi 21 Août, 10h30 à 13h30
Maison des Associations
Prix libre entre 35€ et 45€
Lors de cette série de deux ateliers, nous apprendrons les pas de scottish, valse et mazurka, mais pas que. Nous verrons aussi des bases de posture, individuelle et à deux, les « codes » implicites du bal, des techniques pour suivre et guider, comment se déplacer dans le bal. Finalement, comment danser en harmonie avec ses partenaires, avec la musique, avec tout le bal !
Après des incursions en danse modern jazz, rock 4 temps ou danses de festnoz, Solène découvre le folk et s’y jette à corps perdu en 2016. Férue de pédagogie, elle cherche les meilleurs moyens de transmettre sa passion, ce qu’elle fait avec enthousiasme depuis 2020. Son approche, à la rencontre du trad et du néofolk, s’appuie sur la diversité des danses chère à son cœur pour trouver le plaisir de la danse.
Vendredi 21 Août 2026, 10h à 12h30
Salle des fêtes
Prix libre entre 15€ et 19€
Pas de niveau minimum requis.
Située à l’est de la Bretagne, la Haute-Bretagne est riche de rondes et d’avant-deux, que nous invitons à découvrir en compagnie de Coline et Clémence du trio La Mézanj.
Coline Genet
Son violon sur le dos depuis 20 ans, elle parcourt les styles musicaux, allant des musiques traditionnelles de plusieurs horizons au baroque, en passant par le Bluegrass ou le jazz. Nordiste émigrée en Bretagne depuis quelques années, elle s’adapte à la culture locale et se spécialise dans la musique bretonne. Inspirée par la musique suédoise depuis son plus jeune âge, cela l’amène à Stockholm pour rejoindre l’aventure du Nordic Master in folk music, formation reliant des écoles de musique de quatre pays nordiques différents, perfectionnant ainsi son apprentissage de ces musiques à travers ce grand voyage de deux ans. Aujourd’hui basée à Rennes, elle se produit dans différents répertoires qui lui tiennent à cœur. On la retrouve avec La Mézanj pour des bals haut- bretons, avec le quatuor à cordes scandinaves Femti Fem, ou encore en sextet avec GROV, sa
nouvelle formation en lien avec le Nordic Master.
Clémence LENOËL
Après des études en classique et musiques actuelles à l’ENM de Villeurbanne (69), Clémence obtient sont DNSPM au Pont Supérieur de Rennes en même temps qu’elle se familiarise avec les répertoires traditionnels, notamment breton. Elle joue dans diverses formations, du duo (Duo Entropique) au quatuor (Femti Fem) et occasionnellement dans des ensembles plus grands, et dans des esthétiques très variées allant de la musique baroque aux créations contemporaines en passant par les répertoires traditionnels de Bretagne et d’ailleurs.
Vendredi 21 Août 2026, 14h à 16h
Salle de danse – Maison des Associations
Prix libre entre 15€ et 19€
Le forró, c’est un ensemble de danses brésiliennes qui a ses propres codes, sa propre énergie. Envie de découvrir ça ensemble ? Cet atelier est fait pour toi.
En 2 heures, on fera un rapide détour par l’histoire du forró et son lien avec la scottish avant de plonger dans ses différents rythmes — xote, baião, xaxado, forró. On prendra le temps de comprendre ce qui le distingue de nos danses trads : une connexion différente, une tonicité et une posture spécifiques, un poids du corps réparti autrement…
On abordera ensemble quelques pas de base et on explorera nos premières figures, pour repartir avec les clefs pour t’amuser sur les forrós du festival.
Lors de l’atelier vous serez invité à explorer les deux rôles, de leader et follower.
Danseur passionné depuis 15 ans, je transmets les danses traditionnelles et le forró, avec une pédagogie vivante, joyeuse et bienveillante. Mon approche: offrir des outils et un cadre accueillant pour accompagner chacun.e dans son chemin de création.
@hugogutierrezforró
Vendredi 21 août 2026, 10h00 à 13h00
ET
Samedi 22 août 2026, 14h30 à 17h30
Maison du paysan
Prix libre entre 35 et 45€
Niveau requis : capacité d’apprentissage d’une mélodie, autonomie sur l’instrument
Public : pour musicien.ne.s (chanteurs/chanteuses compris)
Contenu : le moment du bœuf est l’instant le plus attendu, ou le plus redouté, de la soirée. Moment de magie jusqu’au lever du jour, ou flop complet, comment faire un bon bœuf ?
Instant social mettant en jeu musicien.ne.s, danseureuses, avec des attentes, envies et goûts parfois différents. C’est un petit moment social, et joyeux, qui met en jeu règles implicites, coopération et parfois compétition. Cet atelier sera à la fois un moment de transmission, et de réflexion commune autour du moment social et musical du « boeuf trad ».
Au programme :
Les outils magiques de l’arrangement instantané :
Faire tourner le même morceau pendant 5 à 10 minutes, sans préparation, n’est pas toujours aisé. On s’ennuie ? On manque d’inspiration ? On ne sait pas comment accompagner la mélodie ?
On vous propose une liste d’ingrédients magiques pour épicer la musique à votre goût. Et rendre le moment du bœuf le plus fun et musical possible.
Les prises de positions :
Moment social, le bœuf crée des enjeux implicites de positionnement dans le groupe (et dans la musique).
Alors que le moment mélange musiciens pros et amateurs, connus reconnus ou nouveaux venus :
Quelle est la bonne posture à adopter ? Comment prendre, laisser, et donner la place aux autres et à soi. Pour que tout le monde y trouve sa place dans le groupe, et en lien avec les danseureuses.
Cédric Pierini : initié aux rythmes de danses traditionnelles par François Heim, il découvre les premiers balètis au foyer rural du village où il grandit. Il se forme au jazz au CRR d’Avignon et à la musique actuelle au sein de l’école Pro Musica dirigée par Dominique Lièvre. Dans le champ des musiques du monde, il s’intéresse aux répertoires traditionnels occitans, nordestins (Brésil) et réunionnais et prend une part active dans les groupes de bal Côco Soufflette, Dekolaz, Laüsa…
Passionné par son instrument, il contribue à sa médiatisation et à son enseignement au sein de la Compagnie Balagan, ancrée dans le territoire du Mont Lozère en Cévennes et qui rayonne jusqu’au rives du bassin de Thau. Il anime de nombreux ateliers, et dirige l’orchestre de Si de La (région montpelliéraine) ainsi que plusieurs projets pour les musiciens amateurs.
Théophile Joubert : musicien versatile, Théophile expérimente au sein des musiques anciennes (Hortus Deliciarum) et actuelles (Ilhaam Project, Isla Nové), avant de se dédier principalement aux musiques traditionnelles (Krinkrin, Tarakna – Lauréat Générations Spedidam 2025 – Yenalaba, Koskina). Au Labyrinth Musical Workshop, il se forme aux musiques orientales auprès de Ross Daly, Kelly Thoma, Mayu Shviro, Derya Türkan, Efren Lopez…
ll fait partie de la promotion Caminaires #1, seule formation professionnelle sur les musiques du domaine occitan.
En 2025, sélectionné par la FAMDT, il obtient une bourse pour étudier auprès de la violoncelliste virtuose Mayu Shviro, sur les répertoires ottomans et azéris. Il est également directeur artistique et professeur au sein du Collectif Yao,
collectif d’artistes autour des musiques traditionnelles.
Vendredi 21 Août
10h à 12h30
ET
14h à 16h
Salle Gentianes
Prix libre entre 30 et 38 €
Niveau requis : tout niveau, apprentissage oral
Kevin Le Pennec propose un stage de chant qui portera sur quelques exemples de chansons traditionnelles francophones de Haute-Bretagne. Le travail se basera sur l’écoute de collectages et sera l’occasion d’expérimenter l’entendement modal et les variations mélodiques. Chant à écouter, à répondre, à marcher et à danser seront au programme.
Artiste des musiques trad’actuelles, Kevin Le Pennec a été formé au conservatoire de Brest et au Pont Supérieur de Rennes. Titulaire du DNSPM et du DE de musiques traditionnelles, il développe son activité de musicien dans plusieurs groupes : BISIAD, le duo de harpes complices, un album en 2021 – ARKE, hybride des musiques traditionnelles et actuelles – LA MÉZANJ, trio de musique danser. En solo, Kevin se consacre aux arrangements, à la composition et à l’écriture de chansons.
Il sort son premier album solo « À distance » en 2023. Sa passion pour les musiques traditionnelles s’exprime au travers d’un jeu de harpe moderne et dynamique. Sa musique aux influences métissées reflète son attachement pour le répertoire breton. Son chant clair et puissant et ses textes inspirés par les chants traditionnels scellent son identité artistique.
En Août 2019, au « Trophée Camac » du Festival Interceltique de Lorient, Kevin remporte le premier prix et le prix du public.
Vendredi 21 août 2026, 14h à 17h
Maison du Paysan
Prix libre entre 17 et 22€
Respectivement violoniste et violoncelliste, Coline Genet et Clémence Lenoël
proposent aux musicien.nes une après-midi de musique d’ensemble pour aborder l’arrangement de thèmes traditionnels issus du répertoire de Haute-Bretagne.
Pour chaque thème choisi, seront élaborés ensemble : grilles, riffs et rythmiques d’accompagnement qui appuieront la danse.
Niveau requis : autonomie instrumentale conseillée, apprentissage oral
Coline Genet
Son violon sur le dos depuis 20 ans, elle parcourt les styles musicaux, allant des musiques
traditionnelles de plusieurs horizons au baroque, en passant par le Bluegrass ou le jazz. Nordiste
émigrée en Bretagne depuis quelques années, elle s’adapte à la culture locale et se spécialise dans la musique bretonne. Inspirée par la musique suédoise depuis son plus jeune âge, cela l’amène à
Stockholm pour rejoindre l’aventure du Nordic Master in folk music, formation reliant des écoles de musique de quatre pays nordiques différents, perfectionnant ainsi son apprentissage de ces
musiques à travers ce grand voyage de deux ans. Aujourd’hui basée à Rennes, elle se produit dans
différents répertoires qui lui tiennent à cœur. On la retrouve avec La Mézanj pour des bals haut-
bretons, avec le quatuor à cordes scandinaves Femti Fem, ou encore en sextet avec GROV, sa
nouvelle formation en lien avec le Nordic Master.
Clémence LENOËL
Après des études en classique et musiques actuelles à l’ENM de Villeurbanne (69), Clémence
obtient sont DNSPM au Pont Supérieur de Rennes en même temps qu’elle se familiarise avec les
répertoires traditionnels, notamment breton. Elle joue dans diverses formations, du duo (Duo
Entropique) au quatuor (Femti Fem) et occasionnellement dans des ensembles plus grands, et dans des esthétiques très variées allant de la musique baroque aux créations contemporaines en passant par les répertoires traditionnels de Bretagne et d’ailleurs.
Samedi 22 août 2026, 10h30 à 13h00
Salle des fêtes
Prix libre entre 15 et 19€
Niveau de danse : tous niveaux.
Niveau musique : débutant et intermédiaire
« Ecoutez la musique » – oui, mais comment ?
Ce stage s’adresse aux danseurs et danseuses qui souhaiteraient comprendre un peu mieux la musique trad et folk. En s’intéressant plus particulièrement aux notions de rythmes, phrases mélodiques, et structures de danse.
En passant par la danse, la tête, et la voix (aucun besoin d’avoir un quelconque niveau en chant), nous allierons théorie musicale basique, et pratique vocale et corporelle, pour mieux sentir, comprendre, danser et écouter la musique.
Au programme :
Apprentissage de chant traditionnel de référence, pour comprendre la structure, les phrases, et les rythmes de morceaux traditionnels.
Identifier des notions de musiques importante pour la compréhension de la danse. « Carrée, impaire, binaire, ternaire, anacrouse, asymétrique » et autres noms barbares. Et les chanter et les danser.
Appréhender et conscientiser des petites « bizarreries musicales » (structures asymétriques, changement d’accents) et comment elles influencent nos danses. Et comment les interpréter en dansant.
Théophile JOUBERT est multi-instrumentiste, musicologue, danseur, passeur de danses trads et enseignant en musiques traditionnelles françaises et méditerranéennes.
Il est musicien au sein de nombreuses formations (Krinkrin, Edra, Tarakna, Koskina Trio…) et s’est formé notamment avec Caminaires #1, Le centre international des musiques médiévales, Labyrinth Musical Workshop, et la bourse de compagnonnage de la FAMDT.
Plus d’infos : https://theophilejoubert.wixsite.com/home/bio
Samedi 22 Août 2026, 13h30 à 16h
Salle des fêtes
Prix libre entre 15 et 19 €
Niveau : débutant/intermédiaire
Danse : Maëllis Daubercies Abril
Musique : Sarah Perrinel
Travail du pas, de la posture, des déplacements, des outils de communication et d’improvisation dans la danse. Jeux et astuces pour goûter à l’une des danses les plus créatives du bal !
Maëllis Daubercies Abril – accordéoniste
Accordéoniste autodidacte, à la suite d’une année d’hypokhâgne puis d’une licence en Art du Spectacle, Maëllis se consacre pendant 2 ans à l’étude de la pédagogie au CFMI de Lyon et devient musicienne intervenante en milieu scolaire en 2017 (DUMI).
C’est ensuite à l’occasion du Master Musiques Appliquées Aux Projets Territoriaux qu’elle entre au CMTRA (Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes) et y travaille pendant 5 ans, d’abord comme assistante de recherche puis comme chargée de médiation et de l’action culturelle. Elle développe alors en binôme avec la chargée de recherche des projets de territoires pluriannuels qui mêlent travail de collectage et action culturelle : “Instruments Voyageurs” à Villeurbanne, “La Chorale Intergalactique” à Villefranche sur Saône, “Histoires de Langues” à Rillieux la Pape et Villeurbanne et “Super Tapages” à Francheville. Elle engage à cette occasion une réflexion approfondie sur les patrimoines culturels immatériels, la transmission et l’interculturalité, en articulant approche théorique et ancrage de terrain à travers une grande diversité de dispositifs de médiation.
Sarah Perrinel
Accordéoniste et chanteuse depuis 2020 au sein du duo Arizonà (bal d’Auvergne), elle se consacre aujourd’hui entièrement à la pratique de la musique sur scène. Elle intègre le groupe Hèdem (trio de bal du Berry) et fonde en 2025 Sérac, un duo d’accordéon diatonique et de chant qui puise dans les répertoires de chansons traditionnelles des Alpes et du Massif Central.
Elle poursuit en parallèle des interventions dans différents contextes (enseignante vacataire à l’Université Lyon 2 master Musiques Appliquées Aux Projets Territoriaux, intervenante dans la formation “Projet Culturel de Territoire & Collectage Sonore” du CMTRA pour le CNFPT et la Fabrique Jaspir, programmatrice pour le festival Comboros…).
Samedi 22 Août 2026, 10h à 13h
ET
Dimanche 23 Août 2026, 14h à 16h30
à la Maison du Paysan
Prix libre entre 30 et 40 €
Prérequis :
– Faire partie d’une chorale ou groupe vocal / Être habitué.e de la transmission orale
– Avoir déjà eu ou avoir prochainement des situations de transmission de chants
– Être capable de tenir une voix seul.e
Plusieurs personnes volontaires seront invitées à préparer un temps court de transmission.
Comment préparer la transmission d’un chant ?
Quelle posture prendre en tant que passeur.se de chants face à un groupe?
Quels outils musicaux simples permettent de mieux comprendre ce qu’on transmet et ainsi, faciliter la transmission ?
Comment donner la possibilité aux chanteureuses que le chant « claque » ?
Ce stage vous permettra de commencer à répondre à ces questions !
Je suis cheffe de chœur et chanteuse, entre autre au sein du trio Clume.
Je propose d’animer ce temps à partir de ce que j’ai glané dans mon expérience au sein de groupes, de chorales amatrices et de formations « passeurses de chant » ou de cheffes de chœur. Ce stage sera un mélange de partage d’expérience, de transmission d’infos théoriques et pratique et de mise en pratique.
Ce stage permettra de :
– gagner en aisance, en méthode et en autonomie dans la transmission d’un chant
– acquérir des outils de compréhension musicale simple pour « faire sonner » un morceau
Contenu :
– 1ere demi journée : transmettre un chant à l’unisson : transmettre et faire sonner un unisson, c’est déjà énorme ! Comment transmettre la musicalité de la phrase et du texte ? Comment gagner en « efficacité » dans la transmission ? Comment faire travailler le groupe pour avoir un bel unisson qui claque ?
– 2e demi journée : transmettre des polyphonies : transmettre et faire sonner une polyphonie, c’est pas de la tarte ! Comment allier l’horizontalité de la phrase avec la verticalité de l’harmonie ? Comment faire sonner les accords ?
Lucile est chanteuse, cheffe de choeur et percussioniste depuis 2019.
Après des cours de musique classique dans son enfance, elle se plonge dans l’univers des musiques traditionnelles à danser à partir de 2015. En 2019, elle fonde le trio Clume, pour lequel elle arrange, compose et écrit. Elle fonde également un chœur amateur de 20 chanteur.ses à Monistrol-sur-Loire, pour lequel elle arrange, transmet et dirige des chants issus du répertoire traditionnel et de musiques actuelles s’inspirant des couleurs traditionnelles. Elle se forme en direction de chœur au conservatoire de Saint-Étienne, se forme à la technique vocale traditionnelle et classique auprès de Annabelle Bayet, Emmanuel Pesnot, Elsa Michel…
Son intérêt grandissant pour l’arrangement, la composition et l’accompagnement pour se mettre au service d’autres projets la mène à accompagner des ensembles vocaux à partir de 2022 puis à de l’écriture musicale de spectacles à partir de 2025. Elle entre dans le Projet Montjoia – Récits de montagnes itinérantes et accompagne la compagnie Infusion (38).
Aujourd’hui, elle participe au groupe Clume, au groupe Ardade, au projet Montjoia et dirige une chorale à Tence (43). Elle anime régulièrement des stages.
Samedi 22 Août 2026, 13h30 à 16h30
ET
Dimanche 23 Août 2026, 10h à 13h
Salle de danse Maison des Associations
Prix libre entre 35 et 45 €
Deux ateliers pour nourrir sa créativité et improviser en danse de couple.
Trouver de la subtilité dans la connexion, comprendre les besoins spécifiques de notre partenaire (relâchement/ tonicité, conscientiser nos changement de poids du corps), explorer plusieurs formes de co-guidage (goûter la communication et l’écoute à deux); écouter la musique de manière créative (comprendre les structures des morceaux; explorer différentes textures et qualités de mouvement, se raconter des histoires, incarner par le mouvement les émotions ressenties par la musique) et la faire résonner dans différentes parties de son corps, (torse, bassin, épaules…), inclure un peu de technique (jeu de pieds ou changement d’axe) seront autant de pistes que nous explorerons lors de ces ateliers.
Manou Benoit
Comédienne et danseuse, Manou navigue entre scène, bals et transmission. Plongée dès l’enfance dans les danses folk, elle s’inspire de multiples influences pour nourrir sa pratique et explore le mouvement comme espace d’émancipation
Hugo Gutierrez
Danseur passionné depuis 15 ans, je transmets les danses traditionnelles et le forró, avec une pédagogie vivante, joyeuse et bienveillante. Mon approche: offrir des outils et un cadre accueillant pour accompagner chacun.e dans son chemin de création.
Manou & Hugo se sont rencontré.es dans la danse et partagent également une passion pour la pédagogie. Tous deux diplômé.es BPJEPS et ayant frayé leur chemin dans le monde de l’éducation populaire, leur pédagogie est truffée de jeux et d’outils diversifiés pour pouvoir s’adapter au mieux aux particularités de chacun.e. Il et elle ont à cœur de transmettre une vision horizontale de la danse où le but est avant tout de prendre du plaisir tout en étant respecteu.x.se de soi et de son/sa partenaire.
Samedi 22 août 2026, 10h30 à 13h
ET
Dimanche 23 août 2026, 13h30 à 16h
Maison des Associations
Prix libre entre 30 et 40 €
Ouvert à toute personne avec une base de danses folk
Nous allons plonger dans l’univers du contact impro, explorer le toucher, le poids, la connexion à l’espace, au collectif. Créer une boîte à outils qui peut venir inspirer nos danses dans le bal. On peut s’attendre à beaucoup danser, à des moments de voyage guidé, improvisé, subtil, à des moments plus techniques. Nous allons travailler en individuel et en duo, tout en gardant cette notion de collectif. La communauté qui fait la base des relations de danses, soit en folk, soit en contact impro.
Un fil rouge autour de la fluidité, autour de la sensation de liquide, dans nos corps, dans nos danses, dans la circulation dans l’espace, dans la communication du mouvement.
La recherche d’une fluidité dans la danse, comme le débit d’une rivière qui ne s’arrête jamais.
Mère, danseuse, enseignante, organisatrice d’événements, doula.
Diplômée en danse contemporaine et chorégraphe, elle a été pendant dix ans enseignante résidente, danseuse et chorégraphe dans plusieurs écoles et compagnies de théâtre/danse, au Portugal, son pays d’origine. Parallèlement à son parcours artistique, elle explore une approche holistique du mouvement et du toucher, surtout pendant 8 ans de vie nomade entre Europe et Asie. Aujourd’hui Catarina est installée dans la Drôme-France, où elle tient un lieu d’accueil et y développe son travail comme enseignante.
Catarina découvre le folk à l’adolescence, elle s’y est immergée jusqu’à aujourd’hui.
Elle a co-créé Resitrad – Dionysos à Ciel Ouvert, collaboré avec de nombreux.ses enseignant.es et musicien.nes, et as un rôle actif dans la transmission et organisation d’événements autour du folk.
Le corps, son expression et la relation entre les êtres sont au cœur de ses recherches. Elle se sent pleinement elle-même lorsqu’elle offre aux autres un espace pour danser et créer. Elle croit profondément en l’équilibre naturel des choses. Elle aime rire en dansant et observer la musique qui naît du mouvement des personnes qui bougent ensemble.
Dimanche 23 Août 2026, 10h à 13h
Prix libre entre 17 et 22€
Salle des fêtes
Ce stage s’appuiera sur un corpus de chansons traditionnelles collectées dans le Languedoc.
À travers ce répertoire de chants à danser et de chants rituels, Aelis Loddo abordera l’interprétation du chant populaire, en portant une attention particulière à la langue, aux sources, au timbre, à la posture et au son du groupe. Un intérêt sera porté également au rythme, aux différentes ornementations possibles ainsi qu’au mode de chaque chanson.
Un travail sera proposé sur certaines pièces en polyphonie.
Niveau : pratique régulière du chant
Issue d’une famille de musiciens, Aelis Loddo est initiée dès son plus jeune âge à la musique, aux danses traditionnelles et à la langue occitane. Chanteuse et violoniste au sein de La Talvera depuis son adolescence, elle se forge une solide expérience de la scène et des bals traditionnels. Parallèlement à son intérêt pour la musique occitane, elle explore le violon dans les musiques traditionnelles du monde avec Tcha Limberger (musique roumaine), Ruben Tenenbaum (musique turque) mais aussi Nandini Shankar et Sukdhev Prasad Mishra (musique classique indienne). Elle se forme également à la transmission des techniques de chant propres au chant populaire auprès d’Emmanuel Pesnot. Installée dans les Monts de Lacaune depuis 2021, elle s’investit alors dans plusieurs projets d’action culturelle autour du collectage et de la transmission de la culture occitane. Elle compose et écrit ses propres textes en occitan pour plusieurs projets : Yenalaba, la Talvera, Salvatjonas, Laüsa
Dimanche 23 Août 2026, 13h30 à 16h
Salle de fêtes
Prix libre entre 15 et 19€
Autour des bourrées 3 temps et sautières, cet atelier vous fera découvrir ou redécouvrir des variations dansées en Limousin pour le plaisir de diversifier sa pratique en bal.
Alexandra Lacouchie et Anne Rivaud, passionnées de musique et danse traditionnelles du Limousin, sont titulaires du Diplôme D’Etat et enseignent respectivement aux Conservatoires de Limoges et de la Creuse. A partir des collectes video et audio réalisées par les revivalistes des années 70-80, elles aiment transmettre et jouer ce magnifique répertoire et forment le Duo Rivaud Lacouchie.
Tous les jours, 18h00 – 19h00
Scène Extérieure
Tous les jours, nous te proposons une initiation aux danses de bal. Tu n’as jamais été dans un bal ou tu n’as jamais essayé d’y danser ? C’est l’occasion rêvée pour mettre le pied à l’étrier !
Inscriptions : pas d’inscription.
Tarifs : prix libre.
Samedi 22 août 2026, 10h30 – 12h30
Gîte des Gentianes
Prix libre entre 15 et 19 €
Tout public
Description :
Comment communiquer sur une piste de danse sans passer par la parole ? Comment entrer en relation autrement, dans l’attention au regard, au corps et à la présence ?
Animé par une intervenante sourde, locutrice native de la Langue des Signes Française (LSF), cet atelier propose une découverte ludique et accessible de la LSF à travers l’univers du bal folk et de la danse.
Au fil de jeux, d’échanges et de mises en situation, vous apprendrez des signes utiles pour vous présenter, rencontrer de nouvelles personnes, inviter à danser, partager vos impressions sur un bal ou simplement échanger quelques mots entre deux danses.
Au-delà de l’apprentissage de signes, cet atelier sera aussi l’occasion de découvrir la culture sourde et d’expérimenter une autre façon d’être ensemble, où le regard, l’expression du visage et l’attention à l’autre occupent une place centrale.
Une invitation à élargir son langage, sa curiosité et sa manière de faire communauté sur les pistes de danse.
Ouvert à toutes et tous, sans prérequis.
Danseuse passionnée, Émi Lavigne-Matsuoka est sourde totale de naissance et locutrice native de la Langue des Signes Française. Docteure en science politique à l’ENS Paris Ulm, enseignante-chercheuse, médiatrice culturelle et scientifique, elle œuvre depuis de nombreuses années à favoriser les échanges entre mondes sourd et entendant.
En parallèle de ses activités académiques et culturelles, elle développe une pratique artistique mêlant danse, théâtre, poésie en langue des signes et chansigne.
Naviguant parmi les danses, du swing au tango, en passant par la salsa, le forró, le folk et la fusion, elle explore le mouvement comme langage, moyen d’expression et espace de relation.
À travers ses ateliers, elle transmet la Langue des Signes Française comme une langue vivante, expressive et incarnée, tout en invitant à porter un regard nouveau sur la communication, la danse et la diversité des manières d’habiter le monde.
Tous les jours
Scène Extérieure ou parquet Boeuf (esplanade Est)
Pour proposer un atelier : inscriptions sur place au Point Informations du site
Pour participer : inscriptions sur place, au Point Informations du site
Pour étendre les espaces d’échanges entre festivalier·ère·s, nous te proposons d’animer toi-même un atelier. Si tu veux partager ta dernière astuce pour trouver une position confortable dans la bourrée, un jeu de pieds que tu adores caler dans les scottishs ou tes délires d’improvisation dans les rondeaux, quel que soit ton niveau, qu’il s’agisse de danse, de musique ou d’autre chose, si tu as quelque chose à partager, ta proposition est la bienvenue !
Nous mettrons à disposition un espace d’affichage pour prévenir les autres festivalier·ère·s des ateliers proposés et leur transmettre des informations complémentaires si besoin.
Nous ne souhaitons pas que ces ateliers soient tarifés, mais qu’ils restent des moments d’échanges désintéressés
Tous les jours, 11h00 – 12h00
Prix libre, parquet Boeuf (esplanade Est)
Pré-requis : connaître la danse du thème (ceci n’est pas une initiation)
C’est un laboratoire pour approfondir et prendre un temps de pratique autour de la danse proposée, une danse différente chaque jour. Les personnes qui connaissent cette danse, aiment transmettre et sont ouvertes à la recherche collective, sont plus que bienvenues !
Le principe est simple : des musicien•ne•s sont présent•e•s pour mener le boeuf autour de la même danse une heure et pour le reste, les festivalier•ère•s s’organisent en autonomie. Il n’y aura donc pas d’intervenant•e pour mener un cours de danse. Les participant•e•s danseront, échangeront des conseils, exploreront les rôles, testeront des pratiques, s’ajouteront aux musicien•ne•s pour boeuffer… selon leurs envies et besoins ! Bref, c’est un espace d’échanges, d’exploration et de rencontres pour apprendre ensemble à transmettre, à danser et à jouer de la musique.
Jeudi 20 août 2026 : Scottish
Vendredi 21 août 2026 : Bourrée 3 temps
Samedi 22 août 2026 : Mazurka
Dimanche 23 août 2026 : Valses (3 et 5 temps)
et
Animé par la Jupette Barbue
Inviter les gens à ressentir le rythme, à s’ancrer dans la pulsation à travers des exercices corporels et vocaux. Travailler l’écoute et l’être ensemble pour trouver une liberté dans l’expression rythmique. Jouer avec la musique et la danse.
Niveau : tout niveau
Tarif : prochainement communiqué
COFFY Gwenaël
OTTiLiE[B]
SOOZ X rend hommage aux productions des années 1990 (techno, dance, rap) en puisant dans les sonorités de l’époque, les grains des synthétiseurs et les boites à rythmes mythiques.
Vocodeurs, nappes éthérées, autotune et samples se mélangent pour écrire une musique entre électro et chansons aux refrains entêtants, en s’appuyant sur les codes musicaux des bals folk (bourrée, andro, mazurka, valse, plinn, mixers…). Deux voix hybrides portent des textes déjantés et poétiques à décoder sur plusieurs niveaux, pour dire le monde contemporain et célébrer l’exaltation de danser ensemble.
Fest-noz et bal
La Mézanj déploie ses ailes, puisant ses inspirations dans le répertoire de Haute-Bretagne.
Aux sons du violon de Coline Genet et du violoncelle de Clémence Lenoël se mêle la voix claire et chaleureuse de Kevin Le Pennec.
Ce trio complice métissant les influences développe un jeu subtil, tout en gardant au cœur de sa musique les danses qui lui sont chères.
Formée en 2021 à Rennes, La Mézanj devient un incontournable de la scène bretonne, à danser comme à écouter !
Kevin Le Pennec : chant
Coline Genet : violon
Clémence Lenoël : violoncelle
Quand une guitare électrique, deux synthétiseurs analogiques, une mandoline, des percussions et une voix se rencontrent, naît un concert-bal néo-trad singulier.
Un univers musical où la finesse des mélodies traditionnelles se mêle à la transe des musiques électroniques et à la magie des mots.
« Le Bal des Bestioles » a à cœur de rendre le rituel de la danse traditionnelle résolument contemporaine pour un moment partagé, qui donne à voir et à danser, et comme on est obligé de rien.. peut s’écouter les yeux fermés..
Laurent Blanc : Guitare électrique, percussions, synthétiseur, compositions.
Fanette Bonnet : Mandoline, percussions, synthétiseur, chant, compositions.
Bal occitan
Briù, c’est un puissant courant sonore, cadencé, bourdonnant.
Quatre musicien.nes qui électrifient leurs instruments (quinton, banjo, saxophone baryton, tambourin à cordes et chant), et explorent la richesse des mélodies traditionnelles occitanes, leurs flux, leurs remous, leurs méandres … l’impulsion est donnée, les corps s’invitent dans la danse !
Lucile Marsac : quinton, violon arrangé, chant, podorythmie, effets
Lutxi Achiary : chant, tambourin à cordes
Yohan Dumas : saxophone baryton, chant, effets
Nicolas Roche : banjo, violon, chant, effets
100% féminin et instrumental, le duo Balance ta Chouette propose un bal folk un peu néo, aux arrangements à la fois très puissants, super dynamiques, et finement ciselés.
Ces deux « chouettes » musiciennes se sont rencontrées sous les toits de Paris, et arrangent depuis trois ans un répertoire moitié traditionnel, moitié contemporain, avec quelques compos personnelles, et d’autres compositeur.ices trop peu joué.es.
La recherche du groove propre à chaque danse est systématiquement au cœur de leurs propositions.
Leur premier album est en cours et doit sortir à l’automne 2026 !
Crédit photo : Francesco Sancisi
Magali BARDOU : clarinette
Sylvie FRECHOU : accordéon diatonique
Cosmopoly est un duo composé de Bryan Bird et d’Ellwen Barbault. Avec leurs loopers et leurs influences très variées, iels proposent un bal teinté de chansons françaises reprises et composées qui offrent un mélange agréable tant pour les oreilles que pour les pieds.
Ellwen Barbault voix, percussions
Bryan Bird guitare, voix
Animé par Robin Vargoz, musicien (joueur de violon), comédien, metteur en scène, danseur de rigodon
L’idée de ce stage est de partager mes expériences, recherches, questionnements sur les musiques de traditions orales.
Durant trois demi-journées, je proposerai plusieurs angles d’observation pour se questionner et défricher nos propres chemins de création :
Nous explorerons ensemble plusieurs champs comme : le lien musique et danse, l’expressivité, la liberté de jeu, l’improvisation, le jeu solo au jeu en groupe…
Je proposerai en particulier un regard sur le répertoire des Alpes du Sud / Dauphiné, majoritairement interprété au violon et à la voix dans les archives sonores : aubades, rigodons, valses, mazurkas, polkas, troïkas… Nous le mettrons en relation avec d’autres répertoires de musiques et de danses. Ce matériau se veut comme un exemple, illustrant mon parcours. À chacun, par la suite, de travailler sur son ou ses matériaux de prédilection.
Niveau tout niveau (sauf débutant)
Instrument tout instrument
Tarifs et inscriptions billetterie en ligne (pas d’inscription sur place)
Sur le site, tu auras également accès à :
| Lieu | Ouverture | Fermeture |
|---|---|---|
| Accueil et billetterie | 17 h | *** |
| Grosse Buvette | 17 h | 2 h |
| Gros Resto | 17 h * | 2 h * |
| Stand Sérigraphie | *** | *** |
| Consigne instruments | 19 h | 3 h |
| Initiations Folk (scène ext.) | 18 h | 19 h |
| Grosse Scène (concerts et bals) | 20 h | 3 h |
| Scène Ext. (concerts et bals) | 19 h | 3 h |
| Accès douches collectives de la Grosse Scène | 11 h | 3 h |
* Les repas complets ne sont servis qu'entre 18 h et 0 h (en dehors de ces horaires : crêpes avant 18 h et crêpes/ravioles après 0 h).
*** Information indisponible pour le moment.
La météo peut se révéler vivifiante sur le plateau, prévoir des vêtements chauds.
Il n’y a pas beaucoup d’arbres sur le Gros Dodo, prévois donc ton Gros Abri.
Un espace pour les familles est prévu sur le Gros Dodo.
Les douches individuelles du Gros Dodo sont froides. Il y a aussi des douches collectives (vestiaire) sur le site du festival.
Tu trouveras des points d’apport volontaire pour faire le tri sélectif
de tes déchets.
Pour trouver le terrain de Gros Dodo en voiture, tu peux suivre les
panneaux « Gros Dodo ». Pour le trouver à pied depuis le site du festival, tu n’auras qu’à compter les moutons (lampe de poche et chaussures de marche sont aussi conseillées).
Forró Banzaï fait vibrer l’héritage des bals du nordeste du Brésil. Autour de la sanfona de oito baixos (accordéon diatonique), de la zabumba (percussions) de Fawzi et des voix tressées de Lise et Milena, le trio déploie une énergie brute, chaleureuse, joyeusement pé-de-serra.
Le groupe célèbre les femmes artistes du forró — de Chiquinha Gonzaga à Marinês — et ravive une culture vivante, savante et populaire.
Entre Toulouse et Marseille, Forró Banzaï traverse scènes et festivals, offrant un bal immersif où la danse irrésistible et la fête se rejoignent.
Lise Dieumegard : chant, percussions
Milena Pastorelli : accordéon diatonique, chant
Fawzi Berger : percussions, chant
Bal électro-tradcore
Le duo explore une formule peu commune pour la musique de bal : l’association de la vielle à roue, des percussions et des machines. Une masse sonore où le bourdon de la vielle se mêle à celui du synthétiseur, où le chien répond au kick et aux crashers, où les chanterelles croisent l’arpégiateur.
Puisant ses sources dans le répertoire du Berry, de Bretagne ou encore de Gascogne, Cridatz propose un bal électro-trad ancré et assumé, centré avant tout sur le plaisir de la danse.
Coraline Loiseau : vielle à roue
Julien Primus : batterie, percussions, machines
La scène ouverte du Gros Bal consiste en un ensemble de créneaux destinés à des artistes désireux·ses de partager leur passion avec le public. Si tu te reconnais en tant que tel·le, tu as la possibilité de t’inscrire selon les modalités données ci-dessous.
Avant toute chose, sache que :
Alors ? Tu souhaites t’inscrire ? Vraiment ? Merveilleux ! Donc, les infos à nous transmettre par mail à contact@grosbalduvercors.fr sont :
Bien à toi !
L’Équipe du Gros Bal.
Oscillant entre collectages arrangés et créations inspirées des cultures traditionnelles de musiques à danser, bousculées par les musiques amplifiées et le jazz, Mifig est une construction hybride de musiques à danser. Les quatre routes des musiciennes se croisent au carrefour de musiques des Balkans, traditionnelles françaises, jazz et funk et se rejoignent avec une envie commune : inventer de nouvelles musiques qui feront danser. Fortes de leur parcours, de stages, de voyages, de soirées et bœufs, les musiciennes croisent leurs pratiques musicales et composent le répertoire du groupe, adapté au bal et au concert. L’univers du quartet se construit sur des mélodies et des cadences dansantes, encouragées et stimulées par des influences groove et jazz, des compositions qui rassemblent mélodies, riffs, improvisations et moments de transe.
Julia Kallmann : contrebasse
Alexia Parry-Janssen : violon
Laura Martin : batterie
Manon Champel : clarinettes
| Lieu | Ouverture | Fermeture |
|---|---|---|
| Accueil et billetterie | 17 h | 23 h |
| Grosse Buvette | 17 h | 2 h |
| Gros Resto | 19 h | 23 h |
| Stand Sérigraphie | 15 h | 19 h |
| Consigne instruments (créneau 1) | 11 h | 12 h |
| Consigne instruments (créneau 2) | 13 h | 14 h |
| Consigne instruments (créneau 3) | 17 h | 21 h |
| Consigne instruments (créneau 4) | 2 h | 3 h |
| Initiations Folk (Scène Extérieure) | 18 h | 19 h |
| 1 jour 1 danse | 11 h | 12 h |
| Sieste musicale | 14 h 30 | 15 h 30 |
| Concerts et bals (Grosse Scène) | 20 h | 3 h |
| Concerts et bals (Scène Extérieure) | 19 h | 3 h |
| Accès douches collectives de la salle polyvalente | 11 h | 3 h |
Pour garer ton véhicule, tu disposes des parkings :
Ces trois parkings seront indiqués par des panneaux. De plus, des bénévoles seront présents à des horaires que nous espérons stratégiques pour t’indiquer la direction à suivre.
Il te sera possible de t’arrêter au terrain de Gros Dodo pour y décharger ton véhicule, mais pas de t’y garer. Après déchargement de ta cargaison, dirige-toi vers le parking P3 si tu restes plus d’une soirée, ou bien le P1 ou P2 si tu ne restes qu’un soir.