Le trio suisse romand CaraƆ évolue dans le monde du bal folk avec la richesse de ses origines variées : jazz, classique et folk. Sa musique festive, contrapuntique et entraînante invite le public tant à l’écoute qu’à la danse. Dans leurs compositions originales et leurs arrangements de thèmes traditionnels, les trois musiciennes allient habilement violon, violoncelle, saxophone soprano et chant pour emmener leur public dans leurs imaginaires où l’on danse sans cesse. CaraƆ va faire bouger vos pieds … mais pas que !   

Aina a plusieurs cordes à ses doigts. Multi-instrumentiste, influencée de tous bords, et par la fréquentation des parquets depuis de nombreuses années, elle choisit pour Le Gros Bal de proposer un bal folk/trad, mêlant différentes traditions et inspirations (sud-ouest/occitanie, scandinavie…), murmurant aux oreilles des danseur.euses des mélodies aussi ancrées qu’envoutantes…

La mine d’or culturelle qu’est le Cirdòc a permis de réaliser une sélection de poèmes exclusivement féminins, s’étalant sur plusieurs siècles, permettant de faire dialoguer des femmes ayant connu des destinées fort éloignées, tout en partageant une langue et une forme d’expression qui est la poésie. Ainsi, des textes de Louisa Paulin résonnent avec ceux, contemporains, d’Aurélia Lassaque. Marcella Delpastre, L’albanalenca, Bénédicte Bonnet ou certaines trobairitz se trouvent aujourd’hui dans un même tour de chant intemporel.

Ce répertoire est une invitation à questionner les différentes formes d’amour. Plus qu’un sujet de société, c’est un besoin vital pour la construction du monde « d’après » qui reste à naître, où l’entraide remplacera la rivalité, où le genre des individus ne définira plus leur place sociale ni leurs libertés.

The Memory Box est un quartet drômois utilisant la Close Harmony façon Andrew Sisters ! Emilie, Nolwenn et Sabine (chanteuses et multi-instrumentistes) et Alexandre Bes à la contrebasse s’amusent à réarranger des tubes swing des années 40-60 mais également d’autres styles comme des musiques Brésiliennes, du rock ou encore de la chanson française avec Edith Piaf et Patachou

La Fille au Chapeau, c’est un bal audacieux, tour à tour sensible et envoûtant, groovant et énergique.

Du haut de ses 17 ans, Charlie démontre une belle maturité dans son jeu, puisant ses inspirations entre une culture pop-rock et des apprentissages trad auprès des grands noms de l’accordéon diatonique.

Seule en scène, les pieds comme boite à rythme, l’accordéon comme poumon et la voix pour mélodier ses danses, elle enchantera vos corps et vos oreilles.

La Fille au Chapeau, c’est un solo diato chanté…au féminin !

Un pavé dans la mare qui se révèle savoir nager à merveille. Gros Sabot est entre de bonnes mains ; les mains agiles et imaginatives d’Arnold Courset-Pintout. Depuis quelques années, ce musicien aux facettes infinies s’est subtilement laissé embrigader par l’énergie des musiques populaires du Poitou. Il en résulte Gros Sabot, un set électro qui vient nourrir avec vigueur et une évidente poésie le balancement de la danse. Les textures électroniques longuement travaillées, les collectages de chanteurs et chanteuses samplés avec goût, des choix harmoniques qui fondent et qui parfois résistent, une « mène de bal » sobre et efficace par un musicien que le mouvement fascine… tout ça se mélange instantanément et avec une facilité déconcertante, créant un univers notablement artistique et profondément vivant. Arnold Courset-Pintout – programmation électronique, synthétiseurs, samples

Le 3ème Temps propose des réarrangements de morceaux collectés auprès de musiciens en France et dans le monde, au gré des nombreuses tournées du duo depuis 2008.
On retrouve notamment des musiques de Scandinavie, d’Europe de l’Est, de Bretagne, de Provence et de Galice, revisitées par Sophie Cavez et Baltazar Montanaro-Nagy avec la complicité et la liberté qui les caractérisent.
Poursuivant en parallèle son travail de composition, le duo nous offre également 4 titres magnifiques qui complètent avec élégance les paysages imaginaires traversés à l’écoute de cet album.

Laüsa [lahuze] est un voyage musical qui puise son identité dans la tradition musicale gasconne et se permet quelques détours « à travers chants ». On peut y entendre des couleurs méditerranéennes et atlantiques aussi bien que des sonorités empruntées aux musiques actuelles. Riche de collectages minutieusement réarrangés mais également de compositions personnelles, embarquement pour un tourbillon généreux pour faire danser les pieds et la tête.

Rhizot(t)ome en herboristerie, c’est le « coupeur de racines ». On plante, on bouture, on greffe des inspirations traditionnelles d’ici et d’ailleurs, on se délecte de voir pousser de nouvelles danses, en toute saison. De l’attachement à la rupture, les codes et les repères sont à prendre et à envoyer valser, à l’envi. Car ici l’accordéon et la saxophone sopranino s’entrelacent dans un répertoire créatif où l’improvisation se mêle à la danse.

Corde et Crin est un duo amateur de violons pour faire danser trad, formé de Nathalie et Jean-Luc.
Nathalie vit à St-Jean en Royans. Elle est titulaire d'un certificat d'études musicales (CEM) en musique trad. Elle a pris des cours auprès de violonistes trad connus : Patrick Mazellier, Laurence Dupré et Daniel Gourdon. Elle anime un atelier de musique trad à St-Jean en Royans et à Romans. Elle a joué dans le groupe Racleurs de boyaux, entre autres.
Jean-Luc habite à La Chapelle en Vercors. Il a pris des cours auprès des mêmes musicien.ne.s que Nathalie. Il a joué dans plusieurs groupes à Grenoble, dans la mouvance ADAEP-Mustradem.

Forro do Sol est un collectif qui revisite les standards de la musique traditionnelle du Nordeste du Brésil. Forro, Ciranda, Xote, Baiao et Côco seront au rendez-vous pour vous faire vibrer à travers une instrumentation variée et des polyphonies vocales. Un concert haut en couleurs qui vous fera traverser tous les rythmes de cette musique populaire.

Chanson électrobiche. 

La Fiancée Animale ne mâche pas ses mots. Elle malaxe leurs rythmes et se joue de leur sens. A double voix, elle en fait des résonances qu’elle incorpore dans son paysage sonore. Elle explore une électro-artisanale qui l’entraîne aux abords de la transe. Sa musique palpite aux sons des machines et entremêle les sons de ces trois là : Val.b : chant, tambour, cymbale / Valgo : chant, claviers, looper, tambour / Erwan Flageul : guitare, basse, ukulélé, sampler.  

Dans le Languedoc, de nombreux collectages ont été réalisés laissant entrevoir un répertoire de danses et de chansons très dense et encore peu exploité. Salvatjonas est née de l’envie de partager cet immense patrimoine oral pour le faire découvrir, redécouvrir et à travers ses chants, créer un pont entre le monde d’hier et celui d’aujourd’hui. Salvatjonas c’est deux voix au service d’une culture singulière. des tambours battant, des crins qui se frottent, des pieds qui s’agitent.

Trad électro rock aux saveurs occitanes Se sentir électrisé par un sort destiné à vous faire bouger jusqu’au petit matin. Masca Sound ne se cache pas et assume les effets inattendus et stimulants que sa magie peut provoquer. Le voltage éprouvé à travers leurs vibrations amène à danser dans le sol. C’est comme ça que Masca Sound créé sa musique : prendre ce qui est déjà là, bien tout remuer comme une potion et envoyer un bon coup de jus pour la charger d’énergie, sans oublier d’où l’on vient. 

Sortie du groupe en exclusivité pour le Gros Bal !

Avec les musicien.nes : Théodore Lefeuvre (Le Mange Bal, La Chimère), Théo Morel (Seksion Maloya, les Hauts Talons d’Achille), Aina Tulier (Nokkenoc, La Chimère, Clica Drona, Abelhas).

Garenne propose une musique acoustique et impertinente autour des répertoires de violon populaire du Massif Central, coloré de quelques compositions. En bal elles déploient une énergie indomptable et irrésistible basée sur des timbres riches et une cadence farouche. En stage, en prenant comme base le violon, le violoncelle ou la danse, elles travaillent l’immersion dans les répertoires et pratiques traditionnelles comme porte ouverte à la liberté et à la création. En concert, l’épaisseur de leurs sonorités se met au service d’une musique puissante et raffinée.

Djîga, nouveau duo de violons (et bien plus ! ), vient tout droit de Suisse Romande. En patois vaudois, leur nom a une double signification qui ne peut pas être plus à propos : Djîga signifie « danse » et Djiga « violon » !

Nathalie Recking (CARAƆ) et Daniel Velasco (L’AIR INCONNU, GRAND BALTHAZAR) oscillent donc entre danse et violon, mais aussi entre trad et musiques actuelles, Suisse et Pays Basque, chant ancré et improvisations délirantes, lyrisme du phrasé et chops-podos-tous-autres coups, polyphonies puissantes et arrangements envoûtants, le tout arrosé de la présence musicale et le groove essentiels pour la danse. Leur curiosité inépuisable et leur goût de l’expérimentation font de Djîga un duo créatif qui saura amener les danseuses.eurs hors des sentiers battus ! »

Le groupe Valientes Gracias propose une cuisine musicale aux épices féministes, qui puise dans les rythmes afro-colombiens pour chanter les luttes pour l’égalité et dénoncer les oppressions et les dominations. Dans un univers scénique ou la présence des femmes reste minime, dans cette société dont la perte de sens et de perspectives s’accélère, leur musique festive et leurs paroles font du bien aux corps, aux cœurs et aux esprits.

 Duo de musique de bal, répertoire trad et compositions. Nina Lachia – Violon 5 cordes Sylvain Quéré – Guitare et Cistre Ce duo met au service du bal l’harmonie et l’énergie des instruments à cordes. Chaque musicien explore les rôles de mélodiste et d’accompagnateur en sortant des fonctions habituelles de leurs instruments. Tous deux issus du milieu du bal trad, ils mettent au cœur de leur répertoire la variété des thèmes et le plaisir de la danse !

Un répertoire original, taillé sur mesure, pour les danses trad. La Mèche, c’est d’abord celle de l’archet, avec lequel Anne Piffard caresse les cordes de son violoncelle, pour les faire frémir, couiner, chanter, vrombir, hurler… Celui dont le souffle décoiffe La Mèche – l’hypnotique charmeur de serpents ou le prompt agitateur de dancefloor – c’est Jonathan Balmefrézol aux saxophones. Et, c’est depuis l’incongru croisement d’un vide grenier et d’une batterie de jazz, que le percussionniste Renaud Gerin étincelle et l’allume. Porté par une instrumentation hors norme, La Mèche se déroule pour embraser un vaste terrain de jeu, où le bal folk côtoie allégrement: Minimalisme, Jazz de chambre, Électro, Transes chaloupées, Rock qui tache… Avec l’Improvisation comme marque de fabrique, le trio fait vivre une musique d’ici et maintenant.

Anne-Lise Foy, Camille Raibaud et Tiennet Simonnin réunis sur un groupe de bal auvergnat, ça sonne comme une évidence, non ? Ces trois-là partagent un goût commun pour les bourrées bien cadencées et les couleurs modales et bourdonnantes. Ils mettent leur énergie et leur exigence au service d’un répertoire auvergnat dont ils vont chercher les zones ombreuses, inexplorées. Picotage et doubles cordes, coup de quatre et mélismes veloutés : Traucanèu vous réchauffe l’âme comme un grand feu de joie.

Quatre voix qui chantent le goût du partage et l’appel à danser. Des textes occitans, poétiques et engagés portés par un instrumentarium singulier : harpe, oud, percussions persanes, violoncelle et violons. Yenalaba tisse une musique singulière, sauvage et intime, nourrie des collectages du Languedoc et des traditions de la Méditerranée.

Créé au début des années 1980 pour financer les recherches ethnomusicologiques sur le terrain d’une poignée d’irréductibles, bien décidés à sauver et à valoriser la musique traditionnelle et la culture occitane, la Talvera explore de fond en comble le répertoire traditionnel occitan, tout en oeuvrant à la création d’un répertoire musical et poétique ancré dans le monde actuel. Occitane, mais toujours dans une ouverture sur le monde, la musique de La Talvera prend ses racines dans la tradition mais crée des liens dans la contemporanéité en jetant des ponts, d’une génération à l’autre, d’un continent à l’autre, d’un temps à un autre. Aujourd’hui La Talvera est un groupe, certes, de musique occitane, mais également inclassable et bigarré, ni ragga, ni world, ni exclusivement traditionnel, enrichi de ses multiples rencontres et voyages…

Soleil sur toi ! Tu veux savoir ce que c’est Feu d’camp 2000 ?

Accordéons festifs, guitare sensible, triangle endiablé et darbouka zoukée pour un set métissé folk, trad et forró.

On aime faire de la musique, vous aimez danser, viendez transpirer avé nous. Bisous !

Fallait que ça sonne comme « Les grands singes ». Comme une reine des chamanes coincée dans un garage punk. Une armée d’Amazones, étirant leurs cordes sur des mots ivres du cousin de K. Dick. Une onde océanique de James Blake plantée dans le flanc d’une baleine. Une branche centenaire s’enroulant autour des tripes du monde, qui t’attrape et te soulève Que ça respire la forêt vierge, le vieux chêne afro-créole et trappe les sons tout droit arrivés de la Plateforme-Mégalopole. Un nuage d’électro-têtards te grimpant comme à un baobab. Que ça transpire les loups de ses nuits de loops, les mots qui collent, l’envie de hurler, l’appel des peuples, la solitude qui se nourrit. De la boue dans les pads, des voix dans les pattes. KrèM pour le sweet et l’insulaire. Grabuge pour le désordre un brin véner. On approche, station RÊVE.

Cette fois le folklore est dans le virage ! Le son s’embarque dans un chemin actuel du « monde trad » et les danseurs n’ont qu’à se laisser chavirer dans ce répertoire entièrement composé pour une « danse trad actuelle ».

En couple, en groupe, la musique trad déraille dans ce set néo trad, mais n’en est pas moins la nourriture de ce travail d’arrangements et compositions qui invitent à réentendre le pas.

Composition du groupe : Olivier Leroy / Sébastien Matharel / Chloé Scellier

Plongez dans un tourbillon musical captivant avec Le Mange Bal : une fusion audacieuse de danse folk et d’électro-trad fusion !

Les mélodies traditionnelles résonnent dans un écho moderne, portées par des basses percutantes et des beats entraînants !

La créativité festive du Mange Bal donne naissance à un style unique, mélangeant la fougue de la danse traditionnelle à la puissance des sonorités électro-contemporaines.

Sur scène, avec son accordéon et ses machines Le Mange Bal fait vibrer les guibolles avec une énergie contagieuse. Les danseurs s’élancent dans des pas endiablés, portés par les rythmes envoûtants du bal folk. L’accordéon et les synthétiseurs se marient harmonieusement aux pulsations électroniques, créant un rituel audacieux et hypnotiques.

Le Mange Bal est un appel à la danse et à la célébration de la joie.

Venez réveiller l’ours, le cheval et l’enfant qui est en vous dans ce bal orchestré par Théodore Lefeuvre aka Bruit Kid le musicien derrière le Mange Bal. 

Pour prolonger la Rêve-Party de Sooz-x, Nwego le chanteur et Beatmaker du groupe, vous propose un DJ-Set détonnant. Sa playlist s’annonce comme un Big-bang: mélange hétéroclite de morceaux folk, de trad, de nos tubes électro-trad préférés et de remixes improbables. Nwego vous emmène dans une transe faite de l’énergie et de la puissance des musiques électroniques, alliée à l’émotion que portent les voix et les instruments organiques, pour un bal transcendantal. Attachez vos ceintures. Prêts pour les secousses !?

Les Cerclassien.ne.s sont une formation de Folk fondée entre un groupe d’ami.e.s d’horizons divers avec à leur répertoire des grands classiques de danse trad : cercle circassien (d’où le nom du groupe), scottish, mazurka, danse de l’ours, bourrée, valse… auxquels s’ajoutent parfois des influences irlandaises voire des sea shanties de pirates, au gré des goûts des joueurs.euses.

Après avoir commencé par faire danser des potes dans des jardins et locaux d’assos, on nous a progressivement proposé des occasions de monter sur scène et de nous produire en public à des événements divers (mariage, anniversaire, fête de la musique …), souvent en prenant en charge l’initiation aux danses.

LabÔ Bicouses : un projet de Agnès Clauzel et Camille Guillemet, deux chanteuses et multi-instrumentistes aux univers musicaux variés. Dans leur labô, elles mélangent sonorités acoustiques d’instruments traditionnels, sons et technologies actuels, objets sonores et autres bidouilles. Elles harmonisent et réarrangent des mélodies et chants issus de collectages d’Ardèche, et ensuite Léo apporte sa touche. Technicien son et créateur sonore, il assure les boucles , les effets ,… LabÔ Bicouses, c’est un projet à la croisée des musiques actuelles et traditionnelles, musiques à danser pour le bal folk, musiques à écouter en format concert ! Une proposition « électro » douce et tranquille, loin des infrabasses et des kickers des dancefloors, pour un concert-bal intimiste aux mélodies toutes en finesse…

Le Duo Joubert Marsac puise ses influences à la fois dans les collectages du Sud-Ouest de la France, du Poitou et du Massif Central, ainsi que dans les musiques improvisées. Lucile Marsac et Théophile Joubert créent un univers bourdonnant et cadencé, où se rencontrent les timbres du quinton, du violoncelle et du chant (français et occitan). Dans une co-écoute permanente, et au service de la danse, ielles jonglent et s’amusent, entre improvisations, danses de caractères, déconstructions structurées et arrangements de l’instant. En résulte un bal joyeux, élégant et décalé, enraciné et explosif.

Le son de ce trio est plein d’audace ! Un bal qui brille et des pieds qui rebondissent, vous êtes au coeur du royaume de Miska ! Un répertoire forgé autour d’une cornemuse envoûtante et de ses compères déchaînés. Paillettes fournies !

Julien Cartonnet : Banjo
Lisa Käuffert : Cornemuses
Yann Marquer : Accordéon

Evoquant tour à tour une fête de village méditerranéenne ou un bal sous les étoiles au pied des Pyrénées, les trois musicien.ne.s de La Sylva t’emmènent dans une tempête de cordes! Entre collectages réarrangés avec soin et compositions à trois voix, on passe des racines à la canopée, du Syrto à la Mazurka, de la douce complicité à la transe débridée ! Un trio à cordes sauvage, et joliment inventif!

Mudar est né de la rencontre entre Anne (Les Zéoles, Sons Libres..) et Jérôme (Choro Bendêgo, Nuria Mallena trio..) Notre idée était de faire pousser des fleurs et des fruits musicaux nouveaux, à partir des racines déjà existantes de nos mondes musicaux respectifs que sont le néo-trad français et la musique populaire brésilienne. Aujourd’hui, nous récoltons un bal néo-trad mâtiné de samba, de choro, de forró et de toute la richesse rythmique et harmonique propre aux musiques brésiliennes.

C’est par hasard mais non sans évidence que ce duo passionné des bals depuis son enfance fait aujourd’hui sonner ses instruments ensemble. D’une amitié entre ces deux jeunes musicien.ne.s, est né le Duo Azare : un groupe de musique à danser qui puise dans le répertoire traditionnel Centre France et emprunte des compositions de leurs illustres aîné.e.s. S’ajoute à cela leurs compositions originales, le tout, arrangé à leur manière, pour proposer aux danseur.euse.s un bal frais et plein d’énergie. Le Duo Azare, c’est la belle complicité entre Lucie Laigle à la vielle à roue et Gabriel Chiapello à l’accordéon diatonique, qui comptent bien faire vibrer les parquets !

Camion Bip Bip est un groupe indépendant 100% féministe, comme on en voit peu. Entre chanson trash, pop sucrée et boum boum fâché, les 4 membres s’appuient sur leurs expériences et leurs vécus, pour créer une musique engagée. Le groupe dénonce, se moque et danse sur le dos du patriarcat et de ses adeptes.

Sarafistolle vous présente Illune, sa nouvelle création musicale : du piano-voix pensé depuis l’intime dans l’idée de faire résonance chez ses semblables. « Illuner », c’est se faire éclairer par la lune. dans les textes qu’elle partage, Sarah se raconte, souvent stimulée par l’énergie nocturne qui éveille sa fibre créatrice un peu plus que le jour. Comme si la lune était la force inspiratrice de cet élan musical venu de ses profondeurs. Ainsi, ce tout premier solo vise à éveiller les sensations et aviver les significations auprès des dans’heureuses de bal trad/folk. dans ce projet, une place privilégiée est accordée aux textes, des paroles essentiellement réécrites par emidolla qui posent un regard poétique sur le réel. Avec Illune, sarafistolle allie le son du piano et de sa voix pour envoyer danser ces rythmes qui se mêlent de poésie jusqu’à vous. Alors, embarquez-vous avec elle dans ce nouveau voyage musical !  

Les Zéoles c’est la rencontre d’un accordéon diatonique et d’un accordéon chromatique. Crée en 2008 par Amélie Denarié et Anne Guinot, ce duo de musique à danser raconte, au travers d’un répertoire aux compositions originales, son amour du bal et de tout ce qu’il trimballe, et les soufflets viennent ainsi chatouiller les oreilles comme les orteils! Sous leurs doigts naissent des compositions douces-amères, des mélodies espiègles et lyriques aux arrangements inspirés des musiques traditionnelles françaises et européennes mais aussi classiques. Elles promènent désormais leurs soufflets sur la scène trad/folk française mais aussi européenne.

À travers Octopulse, Jonathan Balmefrézol revisite le répertoire traditionnel du Languedoc et du Massif Central en le mêlant au registre du jazz contemporain ; croisant les voix des saxophones baryton et soprano pour un solo bourdonnant et pulsé offrant la part belle à l’improvisation!

Platane, c’est le résultat d’une rencontre entre chants polyphoniques traditionnels et musiques amplifiées. Autour de trois voix, de percussions et de sons électro, le groupe interprète et se réapproprie un répertoire ancré dans un patrimoine culturel régional. Pour du bal ou du concert, en français, en occitan ou en breton, Platane invite à une immersion proche des transmissions orales et des pratiques populaires.

Plantant ses racines dans le répertoire des musiques traditionnelles, Duo des Cimes propose un univers musical liant collectages, arrangements truculents et sonorités aux influences diverses. Au son de la cornemuse, du violon et autres instruments traditionnels, le duo partage avec chaleur ses mélodies généreuses et chatoyantes. 

Alise vous invite au bal !
Toi, l’ami.e qui bouge sur le parquet ainsi que toi l’ami.e qui joue avec les notes !
Chauffez le rire, la semelle du soulier, le déhanché du métissage, le répertoire brésilien et affûtez vos oreilles, nous partons en voyage!
Ce sera un bal métissé, inspiré de voyage au Brésil et de rencontres musicales.